Американский художник и гравёр уругвайского происхождения Антонио Фраскони

Antonio Frasconi52

Относительно недавно, в начале прошлого года, в Нью-Йорке в возрасте 93 лет скончался один из мэтров изобразительного искусства — американец уругвайского происхождения художник и гравер Антонио Фраскони. Он родился 28 апреля 1919 года в столице Аргентины Буэнос-Айрес. Его родители, Франко и Армида (урожденная Карбонаи), были родом из Италии, но в ходе Первой Мировой войны они эмигрировали в Южную Америку, а вскоре после рождения Антонио переехали в столицу Уругвая Монтевидео. Ещё будучи ребенком, Антонио обожал читать и рисовать карандашом и красками, так что он был абсолютно счастлив, когда в 1931 году его устроили в подмастерья к владельцу типографии. Довольно быстро Антонио начал пробовать свои силы в рисовании, увлекшись, прежде всего, созданием карикатур политических персоналий под впечатлением от работ Гойи и Густава Доре.

Вскоре его комиксы и рисунки стали публиковать в сатирических газетах, а в начале 1940-х годов он начинает экспериментировать в области создания гравюр.

Во время Второй мировой войны силами французской диаспоры в Латинской Америке была организована выставка художников-импрессионистов и пост-импрессионистов, которую посетил Фраскони. Огромное впечатление на него произвели работы Ван Гога и Сезана, но наиболее интересными молодому художнику показались гравюры Поля Гогена.

Paul Gauguin "Tahitian Woman with Evil Spirit" 1900

Paul Gauguin «Tahitian Woman with Evil Spirit» 1900

$(KGrHqZHJEkFH7odtDNWBR+si+TRcw~~60_57

Paul Gauguin «Nave Nave Fenua» 1893-1894 г.

$T2eC16JHJIkFHSGoPKLpBR+smmi-bw~~60_57

Paul Gauguin «Maruru» 1891—1893 г.

Помимо живописи внимание Фраскони в то время привлекала музыка и литература – он слушал джаз по радио и читал американских поэтов и писателей.

В 1945 году художник получил стипендию американской художественной школы Art Students League и, после окончания Второй мировой войны, переехал в Нью-Йорк, начав обучение в этой школе и параллельно в Новой школе социальных исследований. В 1948 году он устраивает свою первую выставку в галерее Weyhe, также расположенной в Нью-Йорке. Его признание постепенно росло, и через год у него прошла ещё одна экспозиция, но на этот раз в знаменитом Бруклинском музее искусств. К началу 1950-х годов он стал одним из наиболее известных американских художников по ксилографии, его выставки пользуются большой популярностью, а работы активно раскупаются. В 1952 году благодаря своему творчеству Фраскони получает грант Мемориального Фонда Джона Саймона Гуггенхайма.

В 1951 году Фраскони женится на своей подруге, художнице Леоне Пирс, а через год рождается его старший сын Пабло. Именно появление ребенка вдохновило художника на создание рисунков для детей. Однажды за чтением сказки он заметил, что ребенок по-разному реагирует на его английскую речь с акцентом и на чистое произношение его жены. Для решения проблемы художник решил подобрать детские книги на двух языках, но, не обнаружив в библиотеке ни одного подобного экземпляра, он решил написать свою собственную книгу. В результате появилась первая принципиально новая книга под названием See and Say: A Picturebook in Four Languages (1955), в которой изображены различные предметы с названиями на 4 языках: на английском языке — черного цвета, итальянском – синего цвета, французском – красного цвета и испанским – зеленого цвета. Благодаря своей уникальности и наличию красочных и ярких гравюр, книга немедленно получила всеобщее признание и стала чрезвычайно популярной. Кроме того, она прекрасно справлялась с ролью учебника по изучению иностранных языков и подходила для учеников любого возраста. Эта книга стала первой работой Фраскони не только как иллюстратора, но и автора. 6428747593_bf125a64b5_z6428744563_7f95c01e2d_z6428772471_f9acf62c34_z6428778735_d5f8db493b_z6428783367_e93f39efaf_z6428787527_6205e40cd5_z6428791951_890de96518_z6428796911_5a70ee3bd5_z6428803435_d490533c14_z6428811867_7f6360624e_z6428819787_c8f9511cf3_z6428838581_e60a677a7b_z6428851523_24d61ed20e_z6428756317_94db96a513_z6428764349_3a6448d3fe_z6428861257_b2453f8a51_z

Вернувшись в 1954 году в Нью-Йорк, Фраскони начинает работу над произведением 12 басен Эзопа совместно с художником-оформителем Йозефом Блюменталем и специалистом по адаптации литературных произведений Гленвеем Уэскоттом. Публикацию книги взял на себя Музей современного искусства, а впоследствии она была внесена в список 50 лучших книг года в рейтинге Американского института графических искусств.

46004f$T2eC16RHJH8FHQw),W6vBSNo8kOzUg~~60_300 (2)0 (3)0 (6)0 (4)0 (5)0 (1)

В 1959 году Фраскони попал в финал претендентов на Медаль Калдекотта, ежегодно присуждаемой Американской библиотечной ассоциацией художникам-иллюстраторам лучших Американских книг для детей, впрочем саму Медаль так и не получил. Тем не менее, позднее художнику присудили не менее почетную Премию Калдекотта за ещё одну собственноручно созданную книгу The House That Jack Built. В 1971 году Ассоциация библиотечного обслуживания детей (подразделение Американской библиотечной ассоциации) упразднила Премию Калдекотта, однако приняла решение включить работу Фраскони в число книг-призеров, получивших сходную по значимости с Премией награду.

The house that Jack built. La maison que Jacques a batie by Frasconi, Antonioboy in House That Jack Builtjack4Rooster1fghjh1jack51jack71jack8

Постепенно, в процессе совершенствования своего мастерства, Фраскони начинает уделять всё больше внимания литографии и ксилографии, обращаясь к ним как к основным техникам своего творчества. Работа с таким капризным материалом, как дерево, и процесс перенесения вырезанного рисунка на бумагу требовали от художника чрезвычайной скрупулезности, тщательности и кропотливости, и именно благодаря этим качествам, Фраскони завоевал в мире широкое уважение и признание. В процессе создания цветных оттисков он использовал большое количество различных брусков для достижения желаемого эффекта. Так, прежде чем начать работу над гравюрой под названием Sunrise — Fulton Fish Market в 1953 году, он провел 3 месяца, гуляя по пристаням Нижнего Манхэттена и изучая места швартования рыболовецких лодок, после чего потратил ещё 3 недели на вырезание пяти деревяных брусков для последовательного нанесения различных цветов на один лист бумаги.

1627401200

«Fulton Fish Market» 1953

Художник разработал свой индивидуальный стиль, опираясь на собственные мировоззрения, но в процессе становления наибольшее влияние на него оказали, прежде всего, немецкие экспрессионисты, мексиканский художник-график, политический и сатирический карикатурист Хосе Гуадалупе Посада (1852-1913), художники объединения «Мастерская народной графики[1]», а также японские гравёры, эстамписты и художники, работавшие в стиле укиё-э[2], Кацусика Хокусай (1760-1849) и Китагава Утамаро (1753-1806).

Jose Guadalupe Posada's "La Catrina"

Jose Guadalupe Posada’s

Katsushika Hokusai

Katsushika Hokusai

Kitagawa Utamaro

Kitagawa Utamaro

На протяжении следующих 50 лет художник создал иллюстрации и художественное оформление более чем к 100 книгам, в числе которых поэмы Лэнгстона Хьюза Let America be America Again и Пабло Неруды Bestiary/Bestiario, а также выпускает свои собственные книги Frasconi Woodcuts (1958), A Whitman Portrait (1960) и A Kaleidoscope in Woodcuts (1968).

Langston Hughes «Let America be America Again»

Langston HughesLangston Hughes2Langston Hughes3

Pablo Nerudo «Bestiary/Bestiario»

Fransconi.bestiary1-1024x742Frasconi.bestiary3 Frasconi.bestiary5-1024x824 Frasconi.bestiary6A

В 1960 году Фраскони получил Гран-при Венецианского кинофестиваля за свой фильм The Neighbouring Shore, созданный с использовании свыше 100 гравюр. В 1962 году Фраскони получает награду Horn Book Fanfare за свою двуязычную книгу The Snow and the Sun — La Nieve y el Sol.

Sun_and_snow_cover043Sun_and_Snow_Spread

 Frasconi Woodcuts (1958)

OLYMPUS DIGITAL CAMERA4f3db6b42929f07005ef8827b1f5cdd3CRI_7880

A Whitman Portrait (1960)

6103165124480095lf (1)

26754150_1_mlf

 A Kaleidoscope in Woodcuts (1968)

$T2eC16hHJI!E9qSO-S1hBQsCsPg-cQ~~60_57893365177_1_l

Как уже было сказано, Фраскони часто создавал книги одновременно на нескольких языках, столкнувшись с дефицитом подобных книг, в особенности среди детской литературы. В 1963 году Фраскони занимался разработкой дизайна штампа к празднованию столетия с момента основания Национальной академии наук США.

USA - CIRCA 1945 : stamp printed in USA the sciences, circa 1945

В 1969 году Национальная академия дизайна в Нью-Йорке присуждает ему звание члена Национальной академии.

В 1962 году, когда в Европе было непринято критиковать режим диктатора Франко, Фраскони публикует поэму великого республиканского поэта Антонио Мачадо (1875-1939) Oda A Lorca, которая представляет собой иллюстрированную книгу с 14 литографиями, изображающие различные сцены на тему ареста и убийства испанского поэта и драматурга Федерико Гарсиа Лорки (1898-1936) фашистами из числа гражданской гвардии.

CRI_72194CRI_72195CRI_72196CRI_72201

cri_254084CRI_254083CRI_254092

CRI_254085CRI_254079

CRI_254081CRI_254093

Особо стоит отметить одну из последних литографий поэмы – сатирическое изображение трех портретов Франко с различных точек обзора (начиная с фигуры диктатора в далекой перспективе и заканчивая крупным планом), в процессе создании которого Фраскони пригодился его юношеский опыт в рисовании политических карикатур. В целом, все используемые образы крайне символичны, а  чередование текста и красноречивых визуальных образов создают особенную эмоционально мрачную тональность произведения.

Антонио Фраскони называют одним из наиболее выдающихся художников-граверов своего поколения, и стоит отметить, что прославился не только благодаря детским и легким весёлым рисункам со сценами повседневной городской жизни, но и благодаря отображению таких сложных тем, как война, нищета и расизм. Особое внимание заслуживает фундаментальный труд художника под названием  Los Desaparecidos, который представляет собой серию гравюр, изображающих портреты реальных людей, пострадавших от пыток и убитых за время правления военного диктатора Хуана Марии Бордаберри на родине художника в Уругвае. Фраскони чрезвычайно достоверно изображает ужасы пыток, аресты и убийства, при этом намеренно делая акцент на реалистичности портретов. Режим военной диктатуры был установлен в 1973 году и держался на протяжении 12 лет. Работа заняла у художника 4 года и завершилась в один год с окончательным свержением режима в 1985 году.

frasconi-los_desaparecidosCRI_226531 CRI_226532

Фраскони работал в качестве профессора и художника в различных университетах и учебных заведениях по всей территории США. В 1982 году он становится заслуженным профессором изобразительных искусств в Перчейз-колледже — Университете штата Нью-Йорк. Фраскони всегда старался развивать массовое графическое искусство с целью вовлечения большего количества людей в процесс творчества, тем более что его собственные литографии и гравюры отражают глубокую заинтересованность и увлеченность художника и его стремление запечатлеть образы, идеи и актуальные события своего времени. Сцены повседневной жизни Нью-Йорка, буровые нефтяные вышки в море, фигуры фермеров, собирающих урожай, виноградники Калифорнии, портреты видных ученых и писателей – все это нашло отражение в его работах. Помимо гравюр и литографий художник обращал своё внимание и воображение на художественное оформление детских книг, рекламу, иллюстрации журналов, конвертов для грампластинок, рождественских открыток, календарей и плакатов.

Работы Фраскони включены в коллекции Метрополитен-музея, Нью-Йоркского музея современного искусства, Нью-Йоркской публичной библиотеки, Национальной галереи искусств и Смитсоновского института.

Работы Антонио Фраскони

Antonio Frasconi, woodcut, from Santa Barbara triptych1951.
Woodcut, from Santa Barbara triptych1951
frasconi2
Портрет «Альберт Эйнштейн»
Antonio Frasconi, tomato plant
Tomato Plant
Antonio Frasconi, self portrait, woodcut
Self Portrait
Antonio Frasconi, Mockingbird (woodcut)
Mockingbird
Antonio Frasconi, woodcut, 1953
The Fulton Fish Market, 1953
tumblr_m432z4hne51qzzsdjo1_500
The Bull (My Turn), 1952
9399722439
Dylan Thomas reading a Visit to America and Poems
Day and Night 1952
Day and Night
1952
Caged bird by Antonio Frasconi
Caged bird
Antonio Frasconi, woodcut9
Chaja
Antonio Frasconi, woodcut11
TheFox and The Crow
Antonio Frasconi, woodcut10
The Crow and The Pitcher
aHyNHMV3lmunc4e7J5GBHPKQo1_1280
There is Nothing More Frichitful than Ignorence in Actionce
Antonio Frasconi, woodcut6
Eduardo Galeano «Aşkın ve Savaşın Gündüz ve Geceleri»
Antonio Frasconi, woodcut8
Weighing Fish 1953
Antonio Frasconi, woodcut5
The Sun and The Wind

Antonio Frasconi, woodblockAntonio Frasconi, woodcutAntonio Frasconi, woodcut4Antonio Frasconi, woodcut7

 

"Портрет" 1947
«Портрет» 1947

 

"Близнецы"1947
«Близнецы»1947

 

"" 1948
«Untitled» 1948

Antonio Frasconi

Источники:

http://en.wikipedia.org/wiki/Antonio_Frasconi

http://www.lib.usm.edu/

http://www.infoplease.com

https://www.annexgalleries.com

http://www.philnel.com/2013/01/13/frasconi/

http://www.moma.org

http://www.nytimes.com

http://rogallery.com/Frasconi_Antonio/Frasconi-bio.htm

http://www.stamfordadvocate.com/

http://jamesrussellontheweb.blogspot.ru

http://www.brooklynmuseum.org

http://theartofchildrenspicturebooks.blogspot.ru

http://www.albavolunteer.org


[1] Мастерская народной графики (Taller de Grafica Popular) — объединение художников-графиков, созданное в 1937 году в Мексике художниками Леопольдо Мендесом, Пабло О’Хиггинсом и Луисом Ареналем
[2] Укиё-э (с японского «картины изменчивого мира») — направление в живописи и ксилографии Японии, получившее развитие в период Эдо (1603–1867). Основные предметы изображения – представители зажиточного коммерческого класса: красивые женщины, актеры театра Кабуки и борцы сумо. Популярными мотивами также были исторические и былинные сцены, пейзажи и путешествия, флора и фауна, а также эротические сцены.
Перевод с английского и примечания: Марина Русакова