Техника коллажа (от фр. collage — наклеивание) дает максимально возможный простор для творчества, ведь для создания произведений можно использовать самые разные материалы: краски, бумагу, ткани, растения, вышивку, металлические детали и многое другое! Коллаж не ограничивает нас рамками одного материала! Continue reading “Коллаж” »
Автор: Валерия Ольховская
Рисунок обнажённой натуры
Рисуя человека, мы обращаемся к живому объекту, поэтому первым важным моментом становится изображение именно живой натуры, непосредственное наблюдение и контакт. В начале обучения полезно делать небольшие трёхминутные скетчи, постепенно переходя к серьёзным штудиям. Однако, не следует забывать, что излишняя проработанность может “заморозить” рисунок, изображение начинает выглядеть как статуя и становится мёртвым. Continue reading “Рисунок обнажённой натуры” »
Портрет. Техника изображения головы человека
Рисование головы человека- это непосредственный вдумчивый контакт с натурой. Изображая человека, мы выражаем своё ощущение от увиденного, передаём собственное восприятие портретируемого. В рисовании нельзя недооценивать элементы интуиции и случайности и нужно иногда следовать собственному мнению, а не общепринятым законам. Тем не менее, знание анатомии скорее освобождает, чем ограничивает наши возможности. При должном навыке, техническая сторона становится всё менее значимой и на первую роль выходит творческое создание изображения. Continue reading “Портрет. Техника изображения головы человека” »
КАК ДЕЛАТЬ СКЕТЧИ: 15 ФИШЕК ДЛЯ СОЗДАНИЯ ЖИВЫХ СКЕТЧЕЙ. ЧАСТЬ ТРЕТЬЯ
11. Делайте штудии сложных предметов.
Хотя каждый новый скетч, в какой-то мере, требует заново изучать предмет, многие вещи на Ваших эскизах могут содержать общие элементы. Плохая новость в том, что эти сложные элементы, как правило, трудно рисовать. Continue reading “КАК ДЕЛАТЬ СКЕТЧИ: 15 ФИШЕК ДЛЯ СОЗДАНИЯ ЖИВЫХ СКЕТЧЕЙ. ЧАСТЬ ТРЕТЬЯ” »
КАК ДЕЛАТЬ СКЕТЧИ: 15 ФИШЕК ДЛЯ СОЗДАНИЯ ЖИВЫХ СКЕТЧЕЙ. ЧАСТЬ ВТОРАЯ
6. Научитесь методам измерения
Хотя часто скетч спонтанен и не содержит подробной информации, иногда мы хотим точнее отобразить объект. В этом случае, даже профессиональные художники не всегда полагаются на то, что видят и разработали методы измерения. Continue reading “КАК ДЕЛАТЬ СКЕТЧИ: 15 ФИШЕК ДЛЯ СОЗДАНИЯ ЖИВЫХ СКЕТЧЕЙ. ЧАСТЬ ВТОРАЯ” »
Как делать скетчи: 15 фишек для создания живых скетчей. ЧАСТЬ ПЕРВАЯ
Скетчинг — это искусство быстрого, спонтанного рисования.
Как показывает практика, на протяжении сотен и даже тысяч веков скетчи используются художниками, дизайнерами, изобретателями, архитекторами и инженерами для быстрого отображения сцен,объектов или своих мыслей на бумаге. Continue reading “Как делать скетчи: 15 фишек для создания живых скетчей. ЧАСТЬ ПЕРВАЯ” »
Марио Сирони — итальянский художник, представитель итальянского футуризма и новеченто.
Марио Сирони родился 12 марта 1885 года в Сассари в семье инженера. В 1896 —1902 годах изучал в Риме технические науки. После получения диплома поступил в частную школу живописи. Во время своего обучения в Риме, Сирони знакомится с будущими основоположниками итальянского футуризма Маринетти, Северини и Боччони, с которыми его затем связывают узы дружбы долгие годы. В 1908 году художник едет с Боччони в Германию и Францию, а в 1913 году отправляется в Париж, где изучает современную живопись, увлёкшись кубизмом. Continue reading “Марио Сирони — итальянский художник, представитель итальянского футуризма и новеченто.” »
Збигнев Рыхлицкий — лауреат премии Х.К. Андерсена из Польши.
Збигнев Рыхлицкий — польский художник, график и иллюстратор детских книг, обладатель ряда международных премий и наград. За иллюстрации к сказке Л. Ф. Баума «Волшебник из страны Оз» был награжден медалью Биеннале иллюстрации в Братиславе в 1973 году. Лауреат Премии имени Х. К. Андерсена в 1982 году. Сотрудничал с журналами для детей и проиллюстрировал более 150 детских книг, в числе которых: “Путешествия Гулливера” Джонатана Свифта, “Таинственный остров” Жюля Верна и “Слон” Луи Джорджа Керна. Continue reading “Збигнев Рыхлицкий — лауреат премии Х.К. Андерсена из Польши.” »
Марта Игнерска — Пабло Пикассо польских иллюстраторов
Марта Игнерска — графический дизайнер и иллюстратор. Родилась в 1978 году. Считается одним из опытнейших графиков своего поколения. Она разрабатывает и иллюстрирует книги для детей и взрослых, её работы получили множество престижных наград. В 2012 году журнал «Пресса» включил ее в список одиннадцати лучших иллюстраторов прессы в Польше. Continue reading “Марта Игнерска — Пабло Пикассо польских иллюстраторов” »
Жорж Брак — один из основоположников кубизма
«Не нужно даже пытаться подражать вещам, которые преходящи и постоянно меняются, и которые мы ошибочно принимаем за что-то неизменное. Вещи в себе вовсе не существует. Они существуют лишь через нас». Жорж Брак Continue reading “Жорж Брак — один из основоположников кубизма” »