Курс для детей "Я - великий художник!"

Курс рисования для детей 7-12 лет. 10 минут пешком от м. Чистые пруды.

Программа курса предлагает детям задания, позволяющие исследовать стили и методы великих художников мира. Каждое занятие сосредоточено на одном стиле и одном художнике. Краткая биография и портрет каждого  художника делают данные упражнения глубже и интереснее. Самое важное здесь - это открытие, исследование и индивидуальное творчество. Готовое художественное произведение станет полезным результатом каждого проекта.

Программа знакомит детей с великими мастерами. У каждого художника есть свой стиль, которому дети подражают и который им нравится исследовать, а знакомство с историей жизни художника вдохновит ребенка на творчество.

Программа поощряет детей учиться, занимаясь конкретным делом и знакомясь с новыми идеями. Действия детей свободны и не ограничены временем и условностями. Ребенок сам решает, каким станет результат его творчества. Поощряется независимое мышление, так как все навыки и умения растут и закрепляются благодаря самостоятельным решениям.

Программа поощряет детей углублять знания. Знакомство с художниками подтолкнет детей читать книги, посещать музеи, собирать информацию и смотреть на мир по-иному. Дети увидят смысл в истории искусства и его художественной оценке; а также себя в потоке времени. Возможно, эти занятия наполнят их сердца любовью к искусству, и в дальнейшем, когда они вырастут и продвинутся в своем развитии, они сохранят эту любовь. Но и сегодня каждого ребенка мы видим художником - во всех смыслах этого слова!

Авторы программы:

Мэри-Энн Колл - автор книг по искусству для детей. Ей принадлежит издательство "Bright Ring Publishing, Inc".

Ким Сольга - автор книг по прикладному искусству. Учредитель компании "KidsArt", занимающейся доставкой по почте художественных принадлежностей.

Ребекка Ван Слайк более 20 лет преподает рисование и живопись в начальной школе. Дает частные уроки по изобразительному искусству, а так же пишет и иллюстрирует детские книги. 

Расписание

• Продолжительность – 2 месяца, с 17 апреля - 5 июня 2014
• Четверг с 16 до 18 часов
• 8 занятий по 2 часа (1 раз в неделю)

Программа курса:

Первая часть – «Давным-давно» (готика, ренессанс)
- Джотто. «Яичная темпера»
- Рафаэль. «Мать и дитя»

Вторая часть – «Солнечные и свободные» (импрессионисты и постимпрессионисты)
- Клод Моне. «Изобразим свои впечатления в манере Моне»
- Ван Гог. «Звездная ночь» 

Третья часть – «Дикие и эксцентричные» (фовизм, экспрессионизм)
- Матисс. «История, рассказанная цветом»
- Пауль Клее. «Композиции, выполненные одним росчерком»

Четвертая часть – «Искусство сегодня – любым способом» (реализм, оп-арт)
- Джорджия О'Киф. «Цветы крупным планом»
- Виктор Вазарели. «Головокружительный оп-арт»

День первый.
Джотто ди Бондоне (1266-1337) 
Сами делаем краски, как Джотто, и пишем картины!

Когда Джотто был маленьким мальчиком и пас овец в горах Северной Италии, он рисовал, чтобы скоротать время. Один странствующий художник увидел рисунки Джотто и предложил парнишке пойти к нему в ученики. Там мальчик выучился делать кисти и разные художественные инструменты, узнал, какие минералы можно использовать для изготовления красок, а также понемногу работал над рисунками и фрагментами картин…

 

Юные художники:

• Узнают, как сложилась судьба одаренного мальчика
• Познакомятся с понятием «готика»
• Полюбуются произведениями мастера
• Изготовят яичную темперу по рецепту
• Напишут вольные копии картин Джотто, или собственные композиции

День второй.
Рисуем в стиле Рафаэля (1483-1520).
 "Мать и дитя".

Рафаэль был выдающимся итальянским живописцем, который работал в одно время с Леонардо да Винчи и Микеланджело и является одним из трех величайших мастеров Ренессанса. Рафаэль рос и воспитывался как сын художника, с детства его окружало искусство, творческий поиск и творческие достижения, и уже ребенком он проявлял большой талант. В 26 лет его считали равным Микеланджело…

Более всего известны и любимы его картины, где изображена Мадонна с младенцем и с окружающими их ангелами. Рафаэль часто писал картины, которые имеют сводчатую форму или размещены внутри круга.  Он славится тем, что уделял внимание выражению лица, чего не делали раньше.

Юные художники:

• Узнают, что такое «ренессанс»
• Познакомятся с произведениями гения
• Сделают эскизы различных выражений лица
• Нарисуют портрет матери и младенца, концентрируясь на выражениях их лиц. 

День третий.
Клод Моне (1840-1926).
 «Изобразим свои впечатления в манере Клода Моне».

Французский художник Клод Моне более всего знаменит, как лидер импрессионистов - группы живописцев, которые отражали в своих произведениях эмоции и впечатления, а не реальную действительность. Моне известен короткими мазками, а также радующими глаз переливами красок, большим вниманием к свету и замечательным изображением его на своих полотнах.  Одна из самых знаменитых картин Моне - "Мостик через пруд с лилиями", на которой представлен пешеходный мостик, переброшенный через пруд.

Юные художники:

• Узнают, что вдохновляло художника
• Познакомятся с понятием «импрессионизм»
• Полюбуются радующими глаз картинами Моне
• Напишут  импрессионистские картины, нанося краски на влажную бумагу и немного размазывая их (акварель + мыло). При этом они могут изображать цветы или блики воды, как это делал великий мастер Клод Моне.

День четвертый.
Винсент Ван Гог (1853-1890).
«Звездная ночь»

Винсент Ван Гог при жизни не пользовался известностью, но сегодня это один из прославленных живописцев всех времен. Он жил недолго, но написал примерно 800 картин. Картины Ван Гога насыщены красками и интенсивными чувствами. На его картинах звезды на ночном небе изображены в светящихся кольцах, словно жаркое летнее солнце.

 

 

В мастерской Ван Гога мы:

•  Узнаем интересные факты из биографии художника;
•  Восхитимся невероятно выразительными картинами;
• Внимательно рассмотрим картину «Звездная ночь»
• Изучим способ, которым Ван Гог показывал движение в своих работах.

Юные художники напишут вольную копию картины «Звездная ночь», пользуясь «мазком Ван Гога».

День пятый. 
Анри Матисс (1869-1954).
 "История, рассказанная цветом"

Анри Матисс, французский художник, который делал яркие, радостные коллажи простых форм из бумаги, стал знаменит, как лидер стиля в искусстве под названием постимпрессионизм, характеризовавшегося новым способом изображения и выражения чувств. Матисс любил простые контрастные цвета и верил, что они способны сказать что-то конкретное. Например, он считал, что синий цвет отражает истину или небеса, оранжевый - любовь и нежность, красный - возбуждение или огонь, зеленый - рост или изменение.

Юные художники:

• Рассмотрят картины и коллажи мастера
• Попытаются понять, какие истории Матисс рассказывал посредством своего творчества
• Разрежут цветную бумагу и кусочки ткани
• Создадут коллаж, рассказывающий некую историю

День шестой.
Пауль Клее (1879-1940).
 «Рисунок, выполненный не отрывая руки, одним росчерком».  

Клее интересовался детским искусством и пытался уловить в собственных картинах непосредственность. Он чувствовал, что детское искусство полно тайн. Как и некоторые дети, он часто рисовал неуклюжие линии, пользовался смазанными тонами, а также нередко работал на маленьких листах бумаги. Клее часто комбинировал красочные картины с линейными рисунками, иногда привлекая в свои произведения иероглифы. Работы Клее называют поэтическими; иными словами, его картины похожи на стихи, которые надо читать, а не на изображения, которые нужно смотреть.

Юные художники:

• Узнают о музыкальной семье Клее и его знаменитом друге
• «Прочитают» необычные картины мастера, похожие на стихи
• Сделают реалистичный рисунок, выполненный одним росчерком, пользуясь перманентным маркером и акварелью
• Создадут абстрактную композицию непрерывной линией

День седьмой.
Джорджия О.Киф (1887-1986).
 «Цветы крупным планом»

Еще молоденькой девушкой Джорджия знала, что станет художником, и с тех пор изучала живопись - даже когда педагоги отговаривали ее, а потом пытались изменить ее стиль. 

Она прославилась картинами с изображением цветов, которые заполняют весь холст, словно бы пытаясь вырваться за его пределы. Иногда художница изображала на холсте только лепестки, причем настолько крупным планом, что у зрителя возникало чувство, словно он находится внутри самого цветка. О.Киф - абсолютно оригинальная и чисто американская художница, на которую никак не повлияли европейские мастера. Она черпала вдохновение в природе - в цветах, обычных бревнах, сплавляемых по реке, и даже в черепах животных, населяющих пустыню.

Юные художники:

• Узнают интересные факты из жизни художницы
• Познакомятся с понятием «реализм»
• Полюбуются прекрасными картинами Джорджии
• Выберут  цветок из свежего букета или картинок журнала
• Нарисуют цветок крупным планом точно так же, как поступала Джорджия (квадратный лист большого формата)
• Нарисуют целую коллекцию разных цветов (меньшего формата)

День восьмой.
Виктор Вазарели (1906-1997).
«Головокружительный оп-арт»

Вазарели прославился своими черно-белыми композициями типа шахматной доски, которые являются оптическими иллюзиями, поэтому получили название оптического искусства (оп-арта). Оптические иллюзии  композиций Вазарели вызывают такое чувство, словно изображение смещается, вибрирует и движется – несмотря на то, что оно абсолютно неподвижно.

 

 

Юные художники:

• Увидят «движущиеся» композиции мастера
• Проведут эксперимент с удивительной «шахматной» техникой, используя черные ручки-маркеры или работая красками на белой бумаге, служащей фоном.
• Наклеят композицию на большой лист черной бумаги.

Для кого этот курс

Для детей 7 - 12 лет.

Группа

8-12 человек.

Необходимые материалы (по дням)

1-й день

1. яркие пастельные мелки (можно старые, поломанные)
2. бумага для акварели А-4

2-й день

1. блокнот или альбом для эскизов
2. простой карандаш
3. цветные восковые мелки
4. акварель
5. широкая мягкая кисть

3-й день

1. акварель
2. кисти
3. несколько листов плотной белой бумаги для акварели А-3
4. тряпки

4-й день

1. гуашь
2. лист плотной бумаги А-3
3. щетинная кисть №10 и №3

5-й день

1. ножницы
2. картон или плотная бумага А-3 (для основы)
3. клей ПВА
4. кисть для клея
5. обрезки ярких тканей и цветной бумаги

6-й день

1. белая бумага разных размеров (А-3, А-4)
2. черные перманентные маркеры (толстый и тонкий)
3. акварельные краски
4. кисти

7-й день

1. маленькие квадраты из плотной белой бумаги (10х10)
2. большой квадрат бумаги из А-3
3. акварель
4. кисти (мягкие, разных размеров)

8-й день

1. белая бумага 23х30 см.
2. черная темпера
3. карандаш
4. клей
5. линейка
6. черные перманентные маркеры (толстый и тонкий)
7. большой черный лист бумаги для рамки

Преподаватель

Елена Шипунова

11.1997 –06.1999 - Директор ЦКиД

06.1989 – 06.1999 - художественный руководитель, культорганизатор.

09.1999 – 08.2006 учитель изобразительного и декоративного искусства

09.2006 – 09.2011 - Центр семейного образования «Эврика» (г. Москва). Учитель ИЗО, МХК, литературы и ассистент КСО (коллективного способа обучения)

09.2009 – 09.2011 - МОУ «Дворец Молодежи» (г. Подольск), Руководитель детской изостудии.

С 09.2011г. Центр семейного образования «Мост в будущее» руководитель детской арт-студии «Дада»

 

Стоимость курса и скидки

• 9 000 руб. при оплате с 29 марта включительно

Записаться на курс

Наверх

Посмотреть все ближайшие события