Мастер-класс «Смешанные техники в живописи с Ангасом Макьюэном»
28-30 июля в стенах Bratec Lis School прошёл мастер-класс с шотландским художником Ангасом Макьюэном.
Для начала, стоит упомянуть, что с мастер-классом Ангас приезжал уже в пятый раз! Программа мастер-класса была совершенно новой, он обучал смешанным техникам: коллаж, акрил, акварельные мелки.
Для всех, кто хотел узнать секреты создания текстур, мы записали видеоурок, в настоящий момент монтируем. Следите за анонсами!
Первый день начался с презентации, где Ангас показал примеры работ современных Шотландских художников, рассказал о тенденциях. Оказывается, они создают совершенно непривычные для нас вещи. К примеру, у них очень популярно писать натюрморты таким образом, чтобы на заднем плане, через окно, был виден какой-то пейзаж. Можно смешивать жанры. Сочетать натюрморт с портретом. Очень неожиданно, следует взять на заметку.
Затем Ангас Макьюэн вместе с учениками выполнил три свободных упражнения, просто для того, чтобы освободиться и расслабить руку. По его словам, с этого занятия он начинает работу каждый раз.
Ангас продемонстрировал как использует коллаж и составил несколько натюрмортов, по которым работали участники мастер-класса в первый и второй дни. Этот натюрморт студенты писали по предварительному карандашному рисунку.
На третий день Ангас демонстрирует как пишет свои натюрморты без карандашного наброска, работая от пятна. Ему не очень нравится когда художник работает по карандашному рисунку, потому что рисунок ограничивает. Живопись превращается в просто заполнение краской контура. Появляется стремление к аккуратности, художник боится что-то испортить, ничего не меняет в натюрморте, боясь разрушить построение.
Когда готов эскиз, Ангас добавляет на пространство будущей картины фартурные кусочки. Он любит использовать в коллаже индийскую хлопковую бумагу ручной работы, она хорошего качества и очень дешёвая. Акцентирует внимание на том, что очень важно проклеивать края. Ангас использует обойный клей. Его работы становятся прочными как пластик и практически вечными. У художника всегда с собой альбом с раскладками цветов красок, где указана долговечность каждого пигмента. Чаще всего он использует краски, срок жизни которых превышает сотню лет. Так что,можно сказать, что искусство Ангаса практически неподвластно времени!
Поверх акрила Ангас использует акварельные мелки. Он обычно не использует масляную пастель, поверх неё нельзя снова писать акрилом. А у акварельных карандашей и акрила водная основа, они свободно перекрывают друг друга. Акриловыми белилами, сильно разведёнными водой можно заполнить пространство “окна” на картине, так будет чувство, что мы видим пейзаж через стекло.
В заключение Ангас показал свой проверенный приём, которым создавал свою “Мадонну”.
Сначала пишем изображение акрилом. На гофрокартон наносим акварельную бирюзу и отпечатываем поверх акрилового изображения, спреем опрыскиваем, даём акварели стекать. Краска должна сползать, но не утечь полностью. Сушим феном. И так несколько раз, пока не добьёмся нужного эффекта. Иногда Ангас использует очень много слоёв так, что первоначальное изображение перестаёт просвечивать. Можно добавить контрастные цвета, набрызгивание кистью, детали тонкой кистью. Чтобы “открыть” первоначальное изображение, смыть спреем акварель с центра картины.
Хочется отметить, что на мастер-классе Ангаса была удивительно гармоничная и комфортная атмосфера. Несмотря на высокий профессиональный уровень и заслуги в художественном мире, Ангас очень скромный приятный человек. Ощущается опытный внимательный педагог и хороший человек. Надеемся, для всех это был полезный, незабываемый опыт! Пусть полезные знания найдут применение на практике.
