Рауль Дюфи — французский живописец, график, мастер прикладного искусства, декоратор и керамист, представитель фовизма и кубизма в живописи.
Рауль-Эрнест-Жозеф Дюфи родился в Гавре 3 июня 1877 года. Уже в четырнадцать лет Рауль Дюфи, старший из детей, должен был оставить колледж св. Иосифа, чтобы зарабатывать на жизнь. Так он очутился на портовых набережных, среди грузчиков, поступил в компанию, занимавшуюся импортом бразильского кофе и работал там течение пяти лет.
Желание сделаться художником окрепло у Рауля Дюфи именно во время работs в порту. Уже через год в 1892 году, Дюфи начинает посещать вечерние занятия муниципальной художественной школы. Наставником Дюфи оказался поклонник Энгра и Коро портретист Шарль Люйе, у которого также учились Отон Фриез и Жорж Брак. Он не препятствовал поискам молодых художников, за что неоднократно обвинялся инспекторами Департамента изящных искусств в «ереси».
Фриез и Дюфи, соединив свои скудные средства, сняли сообща небольшую комнату и устроили там мастерскую. Их интересовали общие темы: бытовая живопись, пейзажи родного города, гаврский порт с его пристанями и окрестными домами.
В 1898 году Рауль был призван в армию и прослужил там один год. В 1900 году муниципалитет Гавра назначил ему стипендию 600 франков в год для продолжения художественного образования в Париже.
Класс, в котором учился Дюфи, вел Леон Бонна, признанный мэтр европейского академизма. Бонна неприязненно относился к живописным увлечениям Дюфи, не одобрял его поиск светлых и чистых тонов. Скоро их отношения осложнились до такой степени, что Дюфи старался показывать профессору свои работы как можно реже.
В этот период Дюфи открывает для себя Моне, Писарро, Мане и Коро. Его привлекает галерея Дюран-Рюэля и другие монмартрские галереи и лавочки, где продают картины.
В холстах 1902-1904 годов не остается ничего, что могло бы импонировать профессорам Школы изящных искусств. Дюфи не уходит из Школы, чтобы иметь все условия для работы и стипендию от гаврского муниципалитета.
Живопись этого времени не принесла ощутимого успеха, но все же его заметили. В 1903 году Дюфи впервые выступает в Салоне Независимых. В первый раз ему удается продать одну из своих картин.
С 1906 г. Дюфи начинает понимать и глубоко ценить искусство Сезанна. Он становится для Дюфи не только образцом высокой художественной мудрости, но и примером честности человека, никогда не поступающегося своими принципами ради официальных наград и личного преуспевания. Сезаннизм Дюфи оказался очень связанным с природой, натура для него не стала предметом для композиции, как это наблюдается в творчестве кубистов.
В 1909 году, не имея денег, Дюфи поселился на Свободной вилле Медичи в Оржевилле, в Нормандии, созданной парижским меценатом Бонжаном для нуждающихся художников. Отсюда он отправляется в Эврё, чтобы наслаждаться витражами XV-XVI вв.
В том же году, совместно с Фриезом совершил по приглашению немецкого художника поездку в Мюнхен. Там материальное положение было стесненным, работа шла тяжело. В написанных картинах звучит необычная для художника напряженность.
Сдержанностью и мощью веет от произведений 1910-1913 годов, исполненных в Париже и Гавре. Дюфи охотно обращается к холстам крупного размера. Более масштабные плоскости, с сохранением силы отдельных тонов и монументальностью целого, требовали высокого умения организовать картину, большого композиционного мастерства. Это мастерство совершенствовалось не только благодаря неустанной живописной работе, но также и в результате занятий ксилографией, которая в эти годы привлекает художника почти наравне с живописью.
Гийом Апполинер договорился с Дюфи об иллюстрациях к своему «Бестиарию», которые были созданы в 1910 году.
Гравюры Дюфи, не имевшие никакого успеха у любителей искусства, привлекли к нему внимание Поля Пуаре, «верховного закройщика» Парижа. Пуаре знал, как претворять свои новые художественные впечатления в эффектные приемы декоративного убранства интерьера и новые фасоны платьев. Он распознал в Дюфи прирожденного декоратора. В мае 1911 года Пуаре устроил грандиозный маскарад «Тысяча вторая ночь», где собрался весь парижский свет. Дюфи поручили общее оформление и составление программы празднества. Основное, что делал Дюфи для Пуаре – это ткани. Дюфи устроил небольшую мастерскую на бульваре Клиши, на Монмартре.
Художник посещает химические лаборатории, присутствует при печатании тканей. Он экспериментирует, чтобы достигнуть новых декоративных эффектов, обращается к опыту XVIII века. Тогда для текстиля рекомендовалось к употреблению до двадцати красок. Дюфи использовал две краски, редко три, добиваясь особой красоты и чистоты цвета, колористического лаконизма.
С 1910 года Дюфи обращается к живописи, не приносящей ему никакого заработка, все реже. Кроме того, работа для Пуаре по-настоящему увлекла Дюфи. С апреля 1912 года Дюфи был зачислен рисовальщиком в штат лионской фирмы Бьянкини-Ферье. Контракт с Бьянкини прерывался лишь на период Первой мировой войны и действовал до 1928 года.
Цветочно-растительные, главным образом лиственные, мотивы перейдут и в живопись Дюфи, когда он вернется к ней через два года.
Он не оставляет графики, в частности, книжной. В 1920 году выходит пять книг с его рисунками. С большим интересом обращается Дюфи к искусству гобелена. Мебель, керамика, фарфор – ему везде хочется попробовать себя. Он выполняет работы для театра. Самая значительная из них – декорация к балету-пантомиме «Бык на крыше» (либретто Жана Кокто, музыка Дариуса Мийо) в Комедии Елисейских полей (1920).
Только в 1920-е годах живопись Дюфи наконец завоевывает признание, и устанавливается непредвзятый и широкий взгляд на все смежные области его творчества. К этому времени завершается формирование индивидуального стиля Дюфи. Финальный аккорд внесло необычное открытие, сделанное Дюфи в 1926 году в Онфлере, – форма и цвет не всегда вполне совпадают. Картины Дюфи теперь представляют собой колористическую основу, на которую затем наносится рисунок, который оказывается вязью быстро нанесенных тонких линий. Одной из первых работ, выполненных в такой манере, стала картина «Казино в Ницце» (1927).
К началу 1930-х годов Дюфи стал знаменит. В 1926 году он был удостоен звания кавалера Ордена Почетного легиона. Его персональные выставки проходят в Цюрихе и Брюссе, Праге и Нью-Йорке. Впервые произведение Дюфи попадает в музей – в 1932 году Люксембургский музей в Париже покупает его картину «Загон в Довиле» (1930).
В 1930-е годы Дюфи пишет много портретов, пейзажей, даже интерьеров. Расширение сферы деятельности происходит в декоративно-прикладном искусстве. На мануфактуре в Бове было выполнено несколько гобеленов. Дюфи постепенно постигал сущность ковроделия и в результате добился исполнения «тканых картин», в которых чувствуется знание материала и доверие к его свойствам. Занимается мастер и керамикой – совместно с керамистом Хосе Артигасом, который позже работал с Марке, Браком и Миро. В 1920-1930-е годы было создано 109 ваз и 60 «комнатных садов».
В 1927 году Дюфи пробует себя в декоративно-монументальной живописи, выполняет росписи в просторной парижской столовой доктора Виара.
Дюфи получил заказ на создание огромного декоративного панно для павильона электричества, строившегося к Всемирной выставке 1937 года. Площадь панно составляла 600 кв. м, оно состояло из 250 отдельных панелей из фанеры, высота панно 10 м, ширина – 60 м. Художник работал над росписью панно «Фея электричества» в течение 4-х месяцев, помогали ему его брат Жан и Андре Робер. На панно была изображена вся история развития электричества, включая портреты более ста прославленных ученых. В настоящее время часть панно экспонируется в Музее современного искусства Парижа, оставшиеся части хранятся в запасниках.
В конце 1930-х годов поле его деятельности сужается до станковой живописи и графики. Он пишет много интерьеров, мастерских, оркестров, пишет серию картин, посвященных скрипке.
В 1951 году Дюфи возвращается во Францию из США. Он приезжает в Гавр, который поражает его своими разрушениями. Ни квартал, где он когда-то жил, ни колледж не сохранились. Он торопится окончить ряд незавершенных холстов. Некоторые из них показываются на Венецианской биеннале 1952 года, где Дюфи награждают Гран-при. Эту премию он передает в пользу молодых художников. Последние полтора года Дюфи проводит в провансе, в деревне Форкалькье.
23 марта 1953 года Дюфи умер. Через три месяца после кончины художника Национальный музей современного искусства в Париже организует первую крупную ретроспективную выставку Рауля Дюфи.
Текст подготовила Валерия Ольховская