Курс для детей "Я - великий художник!" (2-я группа)

День первый.
Братья Лимбург (1375-1416) 
"Книга дней".

Одно из самых красивейших произведений искусства времен средневековья — книга живописных изображений, сделанных тремя художниками, которые известны как братья Лимбург. 

Эта книга называется "Богатейший часослов герцога Беррийского".

Братья Поль, Эрман и Жеаннекен были наняты богатым вельможей, герцогом Жаном Беррийским, чтобы создать книгу с календарем, списками церковных праздников и молитвами, а также с иллюстрациями, где представлены времена года. Художники украсили ее маленькими, но очень подробными картинками — миниатюрами. Они использовали очень маленькие кисти и увеличительные стекла — линзы, чтобы лучше видеть и изображать мелкие детали.

Юные художники:

• Юные художники создают свою "Книгу дней", рисуя в ней картины, на которых изображены разные времена года.

День второй.
Томас Гейнсборо (1727-1788).
 "Портрет в пейзаже".

Томас Гейнсборо – замечательный английский художник, который писал пейзажи и портреты.

Он был ведущим портретистом в Англии того времени. Казалось, в Англии все хотели, чтобы Гейнсборо написал их портреты. 

Сам художник предпочитал создавать пейзажи, которые в большей степени были вымышленными, чем реальными. 

И при этом он часто включал портреты людей в свои сочиненные пейзажи. 

Юные художники:

• Чтобы исследовать присущий Гейнсборо стиль, юные художники пишут воображаемый пейзаж и
•  затем вклеивают в него заранее написанные и вырезанные портреты. 

День третий.
Эдгар Дега (1834-1917).
 «Пастель по ткани».

Эдгар Дега — французский живописец, рисовальщик, скульптор и график. Он был сыном богатого банкира, изучал юриспруденцию, но в результате предпочел живопись. 

Дега развивал свои способности, изображая танцовщиц, скачки и романтичную ночную жизнь Парижа. 

Дега был членом группы художников-импрессионистов, творивших более 100 лет назад. 

Их искусство нарушало все традиционные правила живописи. Например, для показа сцен из повседневной жизни они использовали яркие пятна красок, быстрые штрихи и потоки сияющего света. 

Дега нередко использовал угольный карандаш (рашкуль) и пастель.

Юные художники:

• Юные художники познают технику пастели, больше похожей на живопись, чем на рисунок. Пастельными мелками рисуют на ткани, используя секретный компонент — молоко.

День четвертый.
Чарльз Рассел (1864-1926).
«Закат на американском западе»

Чарльз Мэрион Рассел - американский художник и скульптор, который известен изображением жизни на Диком Западе. Ребенком он любил рисовать и лепить животных, ковбоев и индейцев. Рассел обучался искусству сам и никогда не брал ни у кого уроки. 

Поскольку он интересовался Западом, родители позволили ему отправится на территорию штата Монтана, когда Чарльзу было всего 16 лет. И Монтана навсегда стала его домом.

Рассел изображал в своих работах подлинную жизнь. Он целую зиму прожил в Канаде вместе с индейским племенем "черноногих" или кайна (это слово в переводе означает кровь), 2 года пробыл охотником и в течение 10 лет — ковбоем.. В конечном счете он оставил жизнь ковбоя и полностью посвятил себя живописи и   скульптуре. Его работы показывают действие в деталях, причем на реальном фоне и в естественном окружении. Рассел одинаково владел живописью маслом, рисованием пером и тушью, акварелью и лепкой.

Юные художники:

• Юные художники не могут вести образ жизни ковбоя, как Рассел, но они могут вообразить закаты Монтаны, если будут наблюдать за закатами на небе, под которым живут сами и изобразят один из них на бумаге. Добавьте силуэт ковбоя и кактуса — и сцена заката на американском Западе готова.
  

День пятый. 
Василий Кандинский (1866-1944).
 "Музыкальная картина"

Василий Кандинский брал уроки музыки и живописи еще ребенком, но стал профессиональным художником, только когда ему исполнилось 30 лет. 

Отказавшись от места профессора права в университете в России, он отправился в Германию, чтобы заниматься искусством. В то время люди думали, что рисунок или картина должны реалистично изображать предмет. Художники-импрессионисты начали писать картины, которые выглядели иначе. 

Кандинский был первым художником, который окончательно отошел от реализма: он писал первые полностью абстрактные картины — произведения, которые были чистыми композициями, и считал, что цвета и формы наделены собственным смыслом. Кандинский был в такой же мере музыкантом, как и живописцем и слышал музыку в красках и оттенках. Простые картины казались ему короткими мелодиями. Сложные произведения походили на симфонии. Он называл многие из своих работ "Импровизациями", имея в виду музыку, сочиненную спонтанно.

Юные художники:

• Юные художники могут наслаждаться гармонией цвета, позволяя воображению парить, пока они рисуют под музыку.

День шестой.
Пабло Пикассо (1881-1973).
 «Картины в одном цвете».  

Пабло Пикассо — самый известный представитель изобразительного искусства 20 века.

Он занимался скульптурой, керамикой, рисунком и живописью. Но больше всего его помнят как кубиста. 

Прежде, чем стать знаменитым кубистом, Пикассо уже выработал личный стиль живописи и самовыражения, который именовал «голубым периодом» (1901 — 1904). 

В это время он сосредоточился на картинах, тематикой которых было одиночество и отчаяние, а для передачи этих настроений использовал в первую очередь голубую краску. 

Вслед за этим Пикассо перешел к стилю, подчеркивавшему более теплые цвета и настроения, который называл «розовым периодом» (1904 — 1906).

Юные художники:

• Юные художники экспериментируют только с одним цветом, который смешивается для достижения различных оттенков — точно так же, как создавал оттенки Пикассо в свой «голубой период». 
• На своих картинах они рисуют все голубым, или выбирают другой цвет. 

День седьмой.
Эндрю Уайет (родился в 1917).
 «Первый снег»

Эндрю Уайет — один из самых известных американских художников ХХ столетия. Он воспитывался в семье, преданной искусству. Отец Эндрю был известным живописцем и иллюстратором детских книг. Его братья и сестры стали художниками, инженерами и музыкантами. Да и следующее поколение занималось искусством — родной сын Эндрю, Джейми, стал крупным художником. Можно сказать, что все Уайеты рождены для искусства!
Уайет более всего известен реалистическими изображениями фермерских районов Пенсильвании, где он вырос, и скалистого побережья штата Мэн, где он часто бывал. Его картины изображают очень простые сцены: собаку на лугу, тюлевую занавеску, развевающуюся на ветру, крошечный полевой цветок или здание старой фермы. Картины Уайета естественны и подробны, часто они написаны темперой или акварелью. 

Юные художники:

• исследуют один из художественных методов Уайета, когда попробуют изобразить первый снег, свежий и похрустывающий, выпавший в деревне поздней осенью.

День восьмой.
Энди Уорхол (1930-1987).
«Меня очень много (фото-коллаж)»

Американский художник Энди Уорхол прославился портретами знаменитостей. На его картинах многократно повторяются одни и те же изображения в разной цветовой гамме. Его самые популярные работы — портреты прославленной кинозвезды Мэрилин Монро. А еще он использовал изображения Элизабет Тейлор, Элвиса Пресли, а также знаменитую красно-белую банку томатного супа фирмы «Кэмпбелл», изображение которой известно в Америке почти каждому.

 Юные художники:

• Юные художники, подражая стилю Энди Уорхола, создают коллаж из повторяющихся изображений собственной фотографии, полученных с помощью ксерокса. 

Для кого этот курс

Для детей 7 - 12 лет.

Группа

8-12 человек.

Необходимые материалы :

1.  Плотная бумага формата А-3 ( для акварели)
   
2.  Карандаш, резинка и линейка
3.  Фломастеры
4.  Цветные карандаши
   
5.  Пастельные мелки
6.  Кисти (набор разных размеров)
7. Ножницы
   
8. Ручки-маркеры
   
9. Клей ПВА
   
10. Акварель 
11. Гуашь
    
12.  Палитра
    
13.  Черная бумага (для силуэтов)
    

О преподавателе курса - Елене Шипуновой:

11.1997 –06.1999 - Директор ЦКиД

06.1989 – 06.1999 - художественный руководитель, культорганизатор.

09.1999 – 08.2006 учитель изобразительного и декоративного искусства.

09.2006 – 09.2011 - Центр семейного образования «Эврика» (г. Москва). Учитель ИЗО, МХК,  литературы и ассистент КСО (коллективного способа обучения).

09.2009 – 09.2011 - МОУ «Дворец Молодежи» (г. Подольск), Руководитель детской изостудии.

С 09.2011г. Центр семейного образования «Мост в будущее», руководитель детской арт-студии «Дада».

 

Стоимость курса и скидки

• 10 500 руб. при оплате с 25 сентября по 5 октября включительно
• 12 000 руб. при оплате в день начала занятий (6 октября)

Или заполните и отправьте форму ниже – мы будем держать вас в курсе новостей по набору группы.

Есть вопросы? Свяжитесь с нами:

• Telegram: +7 991 962-81-40, @bratec_lis_school (для сообщений и звонков, написать/позвонить)
• WhatsApp +7 991 962-81-40 (для сообщений, написать в WhatsApp)