11.11.15
От Livre d’artiste до арт-бука: две лекции Михаила Погарского о книге художника
«Арт-бук-мания» и международные фестивали бук-арта, рукотворные тома, ставшие коллекционной ценностью, и делающиеся популярней путеводителей «альбомы путешественников», где быстрых рисунков, скетчей больше, чем слов — сегодня всё это «книга художника». Как жанр и способ творить книга художника делает интереснее и саму книгу, и работу над ней. Какими были «книги художника» авторства Пикассо и Шагала, чем отличаются Livre d’artiste и Artist’s book, как создавать собственные от начала до конца книги и где искать идеи для их создания — в лекциях художника, дизайнера, литератора Михаила Погарского в Bratec Lis School.
Расписание:
- 11 ноября 2015 19:00—21:00
- 18 ноября 2015 19:00—21:00
Художник, дизайнер, литератор Михаил Погарский увлечён книгой художника как феноменом и арт-явлением третий десяток лет не только как исследователь и просветитель, но и как непосредственный участник развития процесса. Михаил — создатель собственных арт-объектов: в их числе, например, послание Козье Пруткову, запечатанное в бутылке сургучом, собрания «афоризмов житейской мудрости» на досках и мешковине, «Библиостас» с книгами-игрушками и книгами-таблетками, книга на сосновой коре, книга на папиросах, на кальке, трёпанной ветром и мокшей под дождём, на сапогах и так далее. Также Погарский — участник, организатор и куратор проектов, выставок, акций, перформансов, так или иначе затрагивающих тему книги художника в классическом и современном понимании: ежегодные выставки об истории развития искусства рукотворной книги, растянутые в пространстве и времени «словесные» проекты вроде странствующих «книг-пирамид», междисциплинарное искусство, соединяющее арт, поэзию, музыку, философию. Плюс — исследовательские научные публикации, эссе, лекции, статьи и новые идеи: Михаил Погарский считает что книга художника сегодня фактически — отдельный культурный жанр, и всячески способствует его развитию.
Выпускник МГУ им. Ломоносова, кандидат технических наук, член Союза художников России, автор более 60 книг, более ста научных и культурологических статей и эссе. Главный редактор и издатель альманаха «Треугольное колесо». Участник более 80 художественных выставок в России и Европе, организатор и куратор международных арт-проектов и выставок, в том числе ежегодной Московской международной выставки-ярмарки «Книга художника», лэнд-арт-фестиваля «Равноденствие», междисциплинарного международного проекта «Библиотека Просперо». Директор собственной дизайн-студии.
_____________________________
Михаил Погарский, много лет изучающий книгу художника как направление искусства и использующий её как творческий метод для создания собственных проектов и работ, полагает, что сегодня это уже не только жанр и способ художественной практики. Художник, писатель, поэт, организатор выставок и больших международных мультижанровых проектов, Погарский уверен: книгу художника необходимо выделить в отдельное явление культуры наряду с литературой, искусством, музыкой и наукой.
Михаил Погарский. Плавать по морю необходимо, жить не так уж необходимо. Полилингва (более 20 языков, включая морскую флажковую азбуку и азбуку Морзе). При участии Гюнель Юран. Шелкография по географической карте. Обложка из картона и мешковины. Трансферная печать, принтер, гелиевая ручка, авторские марки и штампы. 40x 31см (в сложенном виде), 80 x 125 см (в разложенном). 10 экз. 2010
Livre d’artiste, роскошные редчайшие издания авторства мастеров с мировым именем — Шагал, Миро, Пикассо, предмет охоты коллекционеров, готовых выложить за экземпляр колоссально высокие суммы — такой была книга художника, появившаяся во Франции на рубеже XIX и XX веков, на первом пике своей славы, в 1930-х.
Livre d’artiste, роскошные редчайшие издания авторства мастеров с мировым именем — Шагал, Миро, Пикассо, предмет охоты коллекционеров, готовых выложить за экземпляр колоссально высокие суммы — такой была книга художника, появившаяся во Франции на рубеже XIX и XX веков, на первом пике своей славы, в 1930-х.
Лист с гравюрами и новеллами из книги Пикассо, созданной художником во время немецкой оккупации
Через тридцать лет книга художника вновь сделалась трендом: Artist’s book, английское «изобретение», предполагало скорее художественный эксперимент, инструмент поиска творческой самоидентефикации — словом современное искусство, contemporary art. По сути, заполненный заметками и скетчами личный «иллюстрированный журнал», арт-бук, и бук-арт, работающий над дизайном книги и дизайном из книг как искусством — всё то же явление, книга художника. Сегодня это понятие стало столь широким, что единое определение ему найти непросто. Это и Livre d’artiste, и Artist’s book, и каждая из книг как отдельное произведение искусства, и вся их совокупность, направление, и метод работы, и способ мировоззрения творца, будь то признанный мастер или начинающий рисовальщик.
Разворот из сборника «Параллельно» Поля Верлена, проиллюстрированного Пьером Боннаром: выпущенный Амбруазом Волларом в 1900 году сборник, в котором рисунки Боннара практически перекрывали текст, как считается, положил начало истории livre d’artiste
Эта неоднозначность и даже непредсказуемость (книга художника может быть и драгоценным коллекционным изданием, и исполненным самоиронии экспериментом, и экспрессивным высказыванием) имеет неоспоримый плюс: создать собственную книгу художника и заявить о себе как о творце такового произведения возможно теперь каждому.
Две лекции Михаила Пожарского в Bratec Lis School — именно об этом. Для начала разговор пойдёт о том, как такая книга делается вообще — и зачем она делается: первая лекция будет посвящена разбору самой сути понятия, основных разновидностей того, что называлось и называется книгой художника, и обсуждению тонкостей и различий каждого из направлений. Вторая лекция — следующий уровень, предполагающий возможность смотреть дальше, опираясь на плечи гигантов. Михаил Погарский расскажет о том, как родилась, развивалась, трансформировалась и чем становилась на разных этапах книга художника — с тем, чтобы затем обсудить самое, наверное, интересное: что есть книга художника в современном понимании и воплощении.
Эта неоднозначность и даже непредсказуемость (книга художника может быть и драгоценным коллекционным изданием, и исполненным самоиронии экспериментом, и экспрессивным высказыванием) имеет неоспоримый плюс: создать собственную книгу художника и заявить о себе как о творце такового произведения возможно теперь каждому.
Две лекции Михаила Пожарского в Bratec Lis School — именно об этом. Для начала разговор пойдёт о том, как такая книга делается вообще — и зачем она делается: первая лекция будет посвящена разбору самой сути понятия, основных разновидностей того, что называлось и называется книгой художника, и обсуждению тонкостей и различий каждого из направлений. Вторая лекция — следующий уровень, предполагающий возможность смотреть дальше, опираясь на плечи гигантов. Михаил Погарский расскажет о том, как родилась, развивалась, трансформировалась и чем становилась на разных этапах книга художника — с тем, чтобы затем обсудить самое, наверное, интересное: что есть книга художника в современном понимании и воплощении.
Иллюстрация Ле Корбюзье к его книге «Поэма прямого угла» (1955)
План лекций:
Лекция 1. Структура книги художника и сопредельных с ней жанров
Отличие и сходство таких понятий как книга художника, бук-арт, арт-бук, авторская книга, Artist’s book, Livre d’artiste, библиофильская книга.
Лекция 2. Из истории книги художника
Уильям Блейк. Уильям Моррис. Livre de Artiste. Российские футуристы, дадаисты, сюрреалисты, леттристы.
Книга художника 1930–60-е. Книга художника 1970–80-е. Современная книга художника.
Уильям Блейк. Уильям Моррис. Livre de Artiste. Российские футуристы, дадаисты, сюрреалисты, леттристы.
Книга художника 1930–60-е. Книга художника 1970–80-е. Современная книга художника.
Работы Михаила Погарского:
Михаил Погарский. Михаил Погарский — Козьме Пруткову. То что сегодня было завтра, послезавтра станет вчера. Дерево, бутылки (0,1 л), коньяк, сургуч, состаренная бумага, принтер. Кинетический объект. 320х70х75 мм. Красногорск. 2013
Михаил Погарский. Азбука ветра. Гофрокартон, коллаж, фотография, ручная вырезка. 200х102,5 см, 6 разворотов + обложка. Уникальный экземпляр. 2011
Михаил Погарский. КУКЛУС. Письмена неизвестного направления. Картон, фотографии, принтер, штампы. 2011
Стоимость лекций:
- При оплате обеих лекций до 10 ноября 2015 включительно: 700 рублей, при оплате обеих лекций в день начала первой из них, 11 ноября 2015, — 1000 рублей.
- При оплате за каждую лекцию отдельно: 500 рублей до даты лекции, 700 рублей в день лекции.
Стоимость участия:
- 1400
Записаться на лекции
В форме оплаты по умолчанию указана сумма 500 руб. за лекцию. Если вы оплачиваете сразу 2 лекции за 700 руб., или вносите оплату за нескольких участников - впишите необходимую стоимость в графу СУММА и укажите в комментариях детали платежа.
В группе осталось 22 места
Наверх
Посмотреть все ближайшие события
