Курс рисования для детей 7-12 лет. 5 минут пешком от м. Красносельская.
Программа курса предлагает детям задания, позволяющие исследовать стили и методы великих художников мира. Каждое занятие сосредоточено на одном стиле и одном художнике. Краткая биография и портрет каждого художника делают данные упражнения глубже и интереснее. Самое важное здесь - это открытие, исследование и индивидуальное творчество. Готовое художественное произведение станет полезным результатом каждого проекта.
Программа знакомит детей с великими мастерами. У каждого художника есть свой стиль, которому дети подражают и который им нравится исследовать, а знакомство с историей жизни художника вдохновит ребенка на творчество.
Программа поощряет детей учиться, занимаясь конкретным делом и знакомясь с новыми идеями. Действия детей свободны и не ограничены временем и условностями. Ребенок сам решает, каким станет результат его творчества. Поощряется независимое мышление, так как все навыки и умения растут и закрепляются благодаря самостоятельным решениям.
Программа поощряет детей углублять знания. Знакомство с художниками подтолкнет детей читать книги, посещать музеи, собирать информацию и смотреть на мир по-иному. Дети увидят смысл в истории искусства и его художественной оценке; а также себя в потоке времени. Возможно, эти занятия наполнят их сердца любовью к искусству, и в дальнейшем, когда они вырастут и продвинутся в своем развитии, они сохранят эту любовь. Но и сегодня каждого ребенка мы видим художником - во всех смыслах этого слова!
Авторы программы:
Мэри-Энн Колл - автор книг по искусству для детей. Ей принадлежит издательство "Bright Ring Publishing, Inc".
Ким Сольга - автор книг по прикладному искусству. Учредитель компании "KidsArt", занимающейся доставкой по почте художественных принадлежностей.
Ребекка Ван Слайк более 20 лет преподает рисование и живопись в начальной школе. Дает частные уроки по изобразительному искусству, а так же пишет и иллюстрирует детские книги.
Работы детей с прошлого курса "Я - великий художник!":
Расписание
Продолжительность – 1 месяц, с 6 октября - 29 октября 2014
Понедельник и среда с 16.00 до 18.00 часов
8 занятий по 2 часа (2 раза в неделю)
Место проведения
Москва, м. Красносельская, Спартаковский пер., 2с1 (подробнее).
Программа курса:
Первая часть – «Давным-давно» (готика, ренессанс)
- Братья Лимбург. «Книга дней» - Томас Гейнсборо. «Портрет в пейзаже»
Вторая часть – «Солнечные и свободные» (импрессионисты и постимпрессионисты)
- Эдгар Дега. «Пастель по ткани» - Чарльз Рассел. «Закат на американском Западе»
Третья часть – «Дикие и эксцентричные» (фовизм, экспрессионизм, кубизм)
- Кандинский.«Музыкальная картина» - Пикассо. «Картины в одном цвете»
Четвертая часть –«Искусство сегодня – любым способом» (реализм, поп-арт)
- Эндрю Уайет.«Первый снег» - Энди Уорхол.«Меня очень много!» (фото-коллаж)
День первый. Братья Лимбург(1375-1416) "Книга дней".
Одно из самых красивейших произведений искусства времен средневековья — книга живописных изображений, сделанных тремя художниками, которые известны как братья Лимбург.
Эта книга называется "Богатейший часослов герцога Беррийского".
Братья Поль, Эрман и Жеаннекен были наняты богатым вельможей, герцогом Жаном Беррийским, чтобы создать книгу с календарем, списками церковных праздников и молитвами, а также с иллюстрациями, где представлены времена года. Художники украсили ее маленькими, но очень подробными картинками — миниатюрами. Они использовали очень маленькие кисти и увеличительные стекла — линзы, чтобы лучше видеть и изображать мелкие детали.
Юные художники:
Юные художники создают свою "Книгу дней", рисуя в ней картины, на которых изображены разные времена года.
День второй. Томас Гейнсборо (1727-1788). "Портрет в пейзаже".
Томас Гейнсборо – замечательный английский художник, который писал пейзажи и портреты.
Он был ведущим портретистом в Англии того времени. Казалось, в Англии все хотели, чтобы Гейнсборо написал их портреты.
Сам художник предпочитал создавать пейзажи, которые в большей степени были вымышленными, чем реальными.
И при этом он часто включал портреты людей в свои сочиненные пейзажи.
Юные художники:
Чтобы исследовать присущий Гейнсборо стиль, юные художники пишут воображаемый пейзаж и
затем вклеивают в него заранее написанные и вырезанные портреты.
День третий. Эдгар Дега (1834-1917). «Пастель по ткани».
Эдгар Дега — французский живописец, рисовальщик, скульптор и график. Он был сыном богатого банкира, изучал юриспруденцию, но в результате предпочел живопись.
Дега развивал свои способности, изображая танцовщиц, скачки и романтичную ночную жизнь Парижа.
Дега был членом группы художников-импрессионистов, творивших более 100 лет назад.
Их искусство нарушало все традиционные правила живописи. Например, для показа сцен из повседневной жизни они использовали яркие пятна красок, быстрые штрихи и потоки сияющего света.
Дега нередко использовал угольный карандаш (рашкуль) и пастель.
Юные художники:
Юные художники познают технику пастели, больше похожей на живопись, чем на рисунок. Пастельными мелками рисуют на ткани, используя секретный компонент — молоко.
День четвертый. Чарльз Рассел (1864-1926). «Закат на американском западе»
Чарльз Мэрион Рассел - американский художник и скульптор, который известен изображением жизни на Диком Западе. Ребенком он любил рисовать и лепить животных, ковбоев и индейцев. Рассел обучался искусству сам и никогда не брал ни у кого уроки.
Поскольку он интересовался Западом, родители позволили ему отправится на территорию штата Монтана, когда Чарльзу было всего 16 лет. И Монтана навсегда стала его домом.
Рассел изображал в своих работах подлинную жизнь. Он целую зиму прожил в Канаде вместе с индейским племенем "черноногих" или кайна (это слово в переводе означает кровь), 2 года пробыл охотником и в течение 10 лет — ковбоем.. В конечном счете он оставил жизнь ковбоя и полностью посвятил себя живописи и скульптуре. Его работы показывают действие в деталях, причем на реальном фоне и в естественном окружении. Рассел одинаково владел живописью маслом, рисованием пером и тушью, акварелью и лепкой.
Юные художники:
Юные художники не могут вести образ жизни ковбоя, как Рассел, но они могут вообразить закаты Монтаны, если будут наблюдать за закатами на небе, под которым живут сами и изобразят один из них на бумаге. Добавьте силуэт ковбоя и кактуса — и сцена заката на американском Западе готова.
День пятый. Василий Кандинский (1866-1944). "Музыкальная картина"
Василий Кандинский брал уроки музыки и живописи еще ребенком, но стал профессиональным художником, только когда ему исполнилось 30 лет.
Отказавшись от места профессора права в университете в России, он отправился в Германию, чтобы заниматься искусством. В то время люди думали, что рисунок или картина должны реалистично изображать предмет. Художники-импрессионисты начали писать картины, которые выглядели иначе.
Кандинский был первым художником, который окончательно отошел от реализма: он писал первые полностью абстрактные картины — произведения, которые были чистыми композициями, и считал, что цвета и формы наделены собственным смыслом. Кандинский был в такой же мере музыкантом, как и живописцем и слышал музыку в красках и оттенках. Простые картины казались ему короткими мелодиями. Сложные произведения походили на симфонии. Он называл многие из своих работ "Импровизациями", имея в виду музыку, сочиненную спонтанно.
Юные художники:
Юные художники могут наслаждаться гармонией цвета, позволяя воображению парить, пока они рисуют под музыку.
День шестой. Пабло Пикассо (1881-1973). «Картины в одном цвете».
Пабло Пикассо — самый известный представитель изобразительного искусства 20 века.
Он занимался скульптурой, керамикой, рисунком и живописью. Но больше всего его помнят как кубиста.
Прежде, чем стать знаменитым кубистом, Пикассо уже выработал личный стиль живописи и самовыражения, который именовал «голубым периодом» (1901 — 1904).
В это время он сосредоточился на картинах, тематикой которых было одиночество и отчаяние, а для передачи этих настроений использовал в первую очередь голубую краску.
Вслед за этим Пикассо перешел к стилю, подчеркивавшему более теплые цвета и настроения, который называл «розовым периодом» (1904 — 1906).
Юные художники:
Юные художники экспериментируют только с одним цветом, который смешивается для достижения различных оттенков — точно так же, как создавал оттенки Пикассо в свой «голубой период».
На своих картинах они рисуют все голубым, или выбирают другой цвет.
День седьмой. Эндрю Уайет (родился в 1917). «Первый снег»
Эндрю Уайет — один из самых известных американских художников ХХ столетия. Он воспитывался в семье, преданной искусству. Отец Эндрю был известным живописцем и иллюстратором детских книг. Его братья и сестры стали художниками, инженерами и музыкантами. Да и следующее поколение занималось искусством — родной сын Эндрю, Джейми, стал крупным художником. Можно сказать, что все Уайеты рождены для искусства!
Уайет более всего известен реалистическими изображениями фермерских районов Пенсильвании, где он вырос, и скалистого побережья штата Мэн, где он часто бывал. Его картины изображают очень простые сцены: собаку на лугу, тюлевую занавеску, развевающуюся на ветру, крошечный полевой цветок или здание старой фермы. Картины Уайета естественны и подробны, часто они написаны темперой или акварелью.
Юные художники:
исследуют один из художественных методов Уайета, когда попробуют изобразить первый снег, свежий и похрустывающий, выпавший в деревне поздней осенью.
День восьмой. Энди Уорхол (1930-1987). «Меня очень много (фото-коллаж)»
Американский художник Энди Уорхол прославился портретами знаменитостей. На его картинах многократно повторяются одни и те же изображения в разной цветовой гамме. Его самые популярные работы — портреты прославленной кинозвезды Мэрилин Монро. А еще он использовал изображения Элизабет Тейлор, Элвиса Пресли, а также знаменитую красно-белую банку томатного супа фирмы «Кэмпбелл», изображение которой известно в Америке почти каждому.
Юные художники:
Юные художники, подражая стилю Энди Уорхола, создают коллаж из повторяющихся изображений собственной фотографии, полученных с помощью ксерокса.
Для кого этот курс
Для детей 7 - 12 лет.
Группа
8-12 человек.
Необходимые материалы :
Плотная бумага формата А-3 ( для акварели)
Карандаш, резинка и линейка
Фломастеры
Цветные карандаши
Пастельные мелки
Кисти (набор разных размеров)
Ножницы
Ручки-маркеры
Клей ПВА
Акварель
Гуашь
Палитра
Черная бумага (для силуэтов)
О преподавателе курса - Елене Шипуновой:
11.1997 –06.1999 - Директор ЦКиД
06.1989 – 06.1999 - художественный руководитель, культорганизатор.
09.1999 – 08.2006 учитель изобразительного и декоративного искусства.
09.2006 – 09.2011 - Центр семейного образования «Эврика» (г. Москва). Учитель ИЗО, МХК, литературы и ассистент КСО (коллективного способа обучения).