В гостях у сказки – мое собственное странствие: мастер-класс с Александром Воцмушем на Кипре

   

В наших работах, начатых всего лишь с пятна, мы переживали состояние любимого человека, любимой мелодии, самое яркое впечатление от вчерашней поездки или свежесть утренней прохлады у горного ручья. Кто-то использовал серебристые тона, кто-то искал оттенок красного, кого-то посещала легкость и даже таинственность.

Александр говорил нам: «стань этой машиной», «стань этой кружкой», поживи в ней, вспомни, как это есть или было... Мы закладывали в рисунок свои ощущения, не что-то конкретное, а то, что само происходило на нашем листе. Создавая историю на бумаге, было как бы неловко, я нарушала правила, выходила из зоны комфорта, падала в неизвестность, импровизировала, потакала моему настроению. Мне казалось, что такая ломка привычек и шаблонов стала началом революции внутри меня, но надо согласиться, что именно это и есть самый разумный путь у самосовершенствованию. Работа от пятна помогла мне раскрепоститься, быть непредсказуемой, довериться интуиции и представить вкус яблока или влюбленность Деда Мороза, прежде, чем их изобразить. Ввиду всего происходящего на мастер-классе, мне передались следующие послания: спонтанность и страх перед холстом, радость и умение жить в настоящем моменте. Все это мы смогли применить и испытать на себе во время мастер-классов.

Работа участницы мастер-класса

Я заметила, как Александр мгновенно реагировал на реальность, другими словами, действовал спонтанно. Несмотря на знание принципа композиции в создаваемом им произведении, на его холсте все происходило неожиданно, стихийно, в импульсе. Его линии были вызваны не внешними воздействиями, а внутренними причинами, они были самопроизвольны и непосредственны, без лишних движений на бумаге и точно в цель. Нам передавалось его спонтанное влечение к изображению, которое, в свою очередь излучало придуманную художником историю. Александр инстинктивно выявлял и подмечал все свежее, детское, личное, можно сказать, spontané в человеке. При оценке наших работ, мы часто слышали от него: «это неожиданно», «индивидуально», «от души», «с любовью», «интересно вывернуто», «есть динамика», ему такие работы нравились.

Иногда возникал страх перед холстом, который было легко диагностировать, так как он имел мгновенную связь с надеждой. Другими словами, те из нас, кто слишком надеялись, как правило, больше боялись, и, чем больше боялись, тем менее удачливыми были их работы. Такие рисунки Воцмуш комментировал так: «это затюкано», «нет жизни», «неживые линии», «слишком много техники», «много всезнайства». Возможно, правда в том, что, как только люди набираются опыта, их любопытство и ощущение чуда блекнут со временем. Многие из них уже «знают», так зачем еще что-то выдумывать, поэтому они и дают себе право мало-помалу терять способность просто наслаждаться моментом. От этого, скорее всего, и в некоторых наших рисунках появлялись скука и вялость. Когда кто-то из нас тщательно вычерчивал изображение, Воцмуш советовал отказаться от этого, двигаться и искать себя дальше. Однако, было и так, что результат превосходил все ожидания. Привыкшие за многие годы к определенной художественной манере, некоторые студенты стали сами для себя открытием, как, например, Людмила с рисунком «Ангелочек». Она долго не могла поверить, что ее ангелочка назвали шедевром, тем, к чему нужно стремиться, да еще художник попросил эту работу ему подарить и подписать. 

То есть для него картинка, приближенная к детскому рисунку, была намного интереснее, чем тщательно вырисованная серьезная работа. В оценке наших рисунков Александр подчеркивал такие моменты, как неповторимость, недосказанность, сила, сделанное от души, избавление от надуманности. Таким образом, спонтанность предполагала освобождение от физического и умственного напряжения. На мастер-классе мы научились изгонять страх и действовать спонтанно. Нам было не легко этого достичь, но, наблюдая за состоянием и кистью художника, мы понимали, что их проявление может стать идеальным тестом для определения той степени, в которой человек наслаждается свободой. А Воцмуш в полной мере наслаждается свободой! И не только свободой, но и радужным отношением ко всему, по той простой причине, что свобода неотделима от радости.

На уроках ощущалось, что радость для художника - в основе всего и верный знак того, что он достиг гармонии, исходящей из его философского, творческого и духовного опыта. Да и мы все рождены с этим внутренним даром и всегда можем его вновь найти, как я нашла его на мастер-классе. В целом радость предполагает креативность и смелость освободиться от многих наших убеждений, условностей, субъективного мышления. Радость нельзя сравнить с удовольствием или счастьем, поскольку они зависят от внешних обстоятельств и эфемерны, то есть скоропреходящи и мнимы. Радость увеличивает наше желание рисковать и осмеливаться вступать на новые территории. Так и мы, рисуя, следовали новому пути, проясняли неизвестное, углубляли проницательность. Мы давали работу воображению, мыслили весело, значит не стандартно, и даже дикие животные, которых изображал Александр, смотрели на нас с изумлением и приглашали нас к игре. 

И мы, правда, играли, потому что такие уроки стали для нас истинным удовольствием. Мы увлеклись рисованием, как дети, придумывая, например, кипрскую новогоднюю открытку, детские новогодние костюмы или, как Дед Мороз принимает ванну. Познание истинной радости на уроке привело нас к умению исследовать реальность и бесценному умению жить в настоящем моменте.

Такое умение опять же случается спонтанно, когда предмет или человек захватывает нас полностью. Все наше внимание было направлено на определенную импровизацию, в нас расцвела способность чувствовать, отбрасывать все ненастоящее, наносное, пробовать, видеть, слушать и совершать экскурсии в настоящий момент. Это было так же интенсивно, как в детстве и юности, когда я проводила целые часы в состоянии восприимчивости и любопытства в процессе исследования мира.

 Мы вчувствовались в персонажи и предметы, затем всматривались в полученный результат, и наконец, рассуждали и делились впечатлениями. Каждый рисунок отличался от других, опыт был новый каждый раз. Воцмуш часто повторял: «это то, что надо», «это работает», «все взаимодействует», «это уже готово», «это шедевр», «это можно сразу в рамочку». Как эти маленькие похвалы, так и замечания привели меня к осознанию, того, что мы живы, они воссоединяли нас и разгоняли наши ожидания чего-то еще, чего нам якобы не хватало для совершенства. Наше присутствие в настоящем моменте также способствовало выходу из зацикливания на себе. Оно вызывало любопытство и искренний интерес к другим людям. Через некоторое время, мы, конечно, отпускали момент и возвращались в наше привычное состояние.

В итоге, у каждого из нас были работы, как удачные, так и не очень. Полагаю, что неудачные работы тоже стоят того, чтобы их сохранить. К ним можно вернуться и посмотреть на то, от чего нужно было избавиться, - а затем превратить это во что-то другое. И смотря на такие работы, понимаешь, что нужно больше работать, больше рисовать. Обаяние истинного таланта передалось нам и оставило теплый отпечаток в душе. Мы все стали чуточку более интересными людьми благодаря творчеству художника. Ибо после мастер-класса возникло непреодолимое желание созидать, использовать внутренний дух творчества, преодолевать однообразие, открывать для себя новые впечатления, цвета, запахи, звуки, двигаться дальше до бесконечности с ощущением, что совершенству, даже такому, как у Александра Воцмуша, нет предела. Его очевидное, но невероятное творчество развивает и наполняет. Можно сказать, что картины Александра пробуждают состояние влюбленности, когда все становится любопытно и интересно. Александр Воцмуш создает свое творчество, постоянно исследуя как реальность, так и неизвестность, развивая в себе еще более сильную остроту восприятия, утонченности и грации. Художник не подражает ни другим, ни себе. Он не обращает внимания на то, что другие ожидают от него, так как он и сам не знает, чего от себя ожидать. Он узнаёт, где он, только в процессе создания истории в картине, продолжая двигаться дальше. Ему необходима новизна, не привыкание ни к чему, чтобы не впасть в состояние вялости. 

Наблюдая за работой художника, начинаешь понимать, что идея, о том, что люди должны меняться – иллюзия. С рождения многих из нас программируют соответствовать обществу, мнению других, чтобы таким образом мы заслуживали восхищения и любви: «ты будешь лучше, если будешь кем-то еще». Эта критика заставляет нас предавать себя, притворяться теми, кем мы не являемся на самом деле. Надо ли меняться? Только путешествие к себе, возвращение к себе, только оно должно быть единственной переменой, которая имеет смысл.