Преподаватели

Графический дизайнер и иллюстратор, специализирующаяся в технике коллажа и papercut (вырезка из бумаги). Она изучала рисунок, живопись и графический дизайн в Университете Буэнос-Айреса и прошла различные курсы по трафаретной печати и экспериментальной иллюстрации. В своих работах сочетает изображения и вырезки из бумаги. Работы Люсилы вошли в каталог Iberoamérica Ilustra (Ибероамерика Илустра), и выставляются на различных международных выставках. В настоящее время живет и работает в Берлине, преподает в мастерских в разных городах Европы и Америки.

"Меня всегда интересовала бумага, она очень многофункциональна. Мне нравятся текстуры, толщина, блеск... Несколько лет назад я начала вырезать формы, склеивать, накладывать слои при рисовании. С этого момента я начал интересоваться вырезанием из бумаги, исследовать художников, чтобы лучше понять технику. Когда я начинала, семинаров по вырезанию из бумаги было не так много, поэтому все, что я узнавала, наблюдая и тестируя, пока не смогла определить свой стиль"

Сайт художника: lucilabiscione.com

Художник, иллюстратор, художник-постановщик. 

Написала, проиллюстрировала , сверстала и издала детскую книгу «Пираты и большой кот», 2019 год. Работала художником-постановщиком на анимационных фильмах: «Белый белый день» (2016 - 2022 год), режиссёр Василий Чирков; «Живые Мемории: Элеонора Прей» (2020 год), режиссёр Василий Чирков; «Аккерманские степи», режиссёр Лиза Скворцова (2021 год) 

Ниаури Лилия живет и работает в Москве. Родилась в 1985 году, получила высшее образование по специальности инженер-конструктор. Изучала искусство самостоятельно, посещая частные лекции и интенсивы по искусству. 

Большое влияние на нее, как на художницу, оказала работа над анимационным фильмом «Белый Белый день» в технике Stop Motion cutout animation (2016 - 2022 г.) 

Ее искусство о красоте обычных вещей. То, что составляет повседневный опыт человека. В процессе работы ей важна спонтанность и стремление удерживать чувство здесь и сейчас. Создание картины схоже с процессом создания скульптуры: один слой наносится поверх другого. Иногда она работает с коллажом, или с помощью массы краски моделирует форму на холсте. Часто ее палитра наполнена яркими цветами, а в работах совмещаются разные фактуры ритмы и грубые формы. 

Выставки: Group Show, Gnezdo Gallery, 2018 Group show, VP Studio Gallery, 2019 “Come in”, Art Space-Hopping, Moscow, 2021 “Листья”, Ровесник, Moscow, 2021 Trollfilm Art residency, Norway, Dovre, 2022 Abastan residency, Armenia, Tumanyan, 2022 Welcome to my Instagram

Родилась в городе Абай, Карагандинской области. Училась на журфаке в КазНУ им. Аль-Фараби, город Алматы. Обучалась в мастерской художника Любовь Гуменюк. В 2021 году закончила школу креативных индустрий Skvot по курсу "Куратор современного искусства".
Живу и работаю в городе Караганда. Как художник работаю с фотографией, текстами, перформативными практиками и нейросетью.
Любимые художники - Малевич, Ротко, Йозев Бойс, из ныне живущих слежу за работами Олафура Элиассона, казахстанским стрит художником Пашей Кас. Как куратор современного искусства вдохновляюсь Ульрихом Обристом. Создала юмористический познавательный проект "Арт - разгоны", где художники обсуждают искусство вместе со стендаперами.
В 2021 году мои две фото-работы были представлены на выставке современного искусства Contemporary Second Edition в Лондоне в частной галерее. Две персональные выставки в городе Караганда.
В 2023 году была представлена на выставке инновационного искусства в Алматы как нейро художник в рамках IDC Future of Digital Infrastructure Forum 2023.
Пишу авторскую колонку для креативного медиа-портала про искусство Центральной Азии Art of Her. Публикуюсь на PhotoVogue.

Иллюстратор Хоакин Абадия Перес, известный как Ксимо Абадия, родился в Аликанте в 1983 году. В настоящее время он проживает в Бенидорме, работает с детскими иллюстрированными книгами и комиксами, которые издаются множеством испанских и зарубежных издательств. 

В 2008 году Ксимо получил особую награду на премии Rei En Jaume de Cómic (Кальвиа, Майорка), а в следующем году опубликовал свой первый графический роман «Cartulinas de colores». В 2011 году он опубликовал книгу, получившую большой успех, «Clonk» (номинированный на премию «Барселонский салон» как автор прорыва) и «La Bipolaridad del chocolate». В 2012 году он стал финалистом международной премии графических романов Fnac / Sins entido. Дважды награжден премией White Ravens Awards Международной библиотеки в ​​Мюнхене. 

Он проиллюстрировал множество национальных и международных публикаций, и его работы были отобраны для выставки иллюстраторов Болонской ярмарки в 2017 и 2021 годах. В 2019 году его книжка-картинка «El huerto» под редакцией Джои де Лир вошел в десятку лучших иллюстрированных книг по версии New York Times. Его книга-картинка "Фрэнк" была удостоена награды за лучшую иллюстрированную книгу на Heroes Comic Con 2018 и Premi Llibreter 2018 от гильдии книготорговцев Барселоны.

Сайт иллюстратора: ximoabadia.com

Меня зовут Ксюша Сидлина, я родилась и выросла в Москве, в 2023 году окончила бакалавриат по специализации «Иллюстрация» в Школе Дизайна НИУ ВШЭ.

После выпуска работаю преподавателем в детской студии архитектуры и дизайна «Фа-сад», веду художественную мастерскую в детской арт-резиденции «Кавардак», а также работаю куратором Подростковой гостиной в НКО «Благосфера».

Параллельно работаю иллюстратором на фрилансе. Я создаю иллюстрации разного предназначения, но в последнее время чаще рисую для полиграфии. Очень люблю работать в традиционных техниках и экспериментировать, осваивая новые направления. Поэтому с удовольствием не только рисую линерами и маркерами или простым карандашом, но и использую иногда техники ручной печати (трафарет и штампы).Также создаю керамику и скульптуры.

Когда работаю над иллюстрациями, добавляю в них интересные и забавные детали, мини-сюжеты, которые видны не с первого взгляда. Возможность взаимодействия и общения со зрителем через материал, цвет, форму, характер линии и акценты — то, что мне бесконечно интересно.

Из художников и иллюстраторов меня вдохновляют Василий Кандинский, Пабло Пикассо, Маша Сомик, Анна Десницкая, Полина Калашникова и многие другие.

Мои достижения:

• Выпускница Молодежной команды музея «Гараж» (2017-2019 гг.) 
• В 2023 году стала выпускницей бакалавриата направления «Анимация и иллюстрация» (специализация Иллюстрация) в НИУ ВШЭ.
• В 2018 году училась на недельных курсах «Иллюстрация» и «Графический дизайн» в University of the Arts London.
• Выставки: «Москва. Среда обитания» в Дарвиновском музее с серией керамических скульптур (2022), Выставка Международного независимого фестиваля книжной иллюстрации и визуальной литературы МОРС (2022 и 2023), персональная выставка «Разговоры мыслями» в галерее «Мастерские ЛЕГА» (2021)
• Создала 2 авторские иллюстрированные книги: «Твое/мое путешествие по России» и «История еды». Рисовала развороты в стиле виммельбух для книги про историю здания НИУ ВШЭ на Покровке «Дом Дурасова».
• Разрабатывала иллюстрации для фондов «Ника» и «Нужна помощь», НКО «Благосфера», медиа «Дискурс» и «PURPUR», Почты России, бренда белья «Love&Swans»

Образование: Литературный институт им. Горького.

Критик, редактор, исследователь детской литературы и книжной иллюстрации.

Рецензии, обзоры книжных новинок и статьи публиковались в изданиях «Книжное обозрение», «НГ Ex Libris», «Диалог Искусств», «Новое литературное обозрение» и «Октябрь».

В настоящее время — литературный редактор в издательстве Albus Corvus.

На протяжении нескольких лет читал лекции, посвященные истории отечественной иллюстрации для детей (РГДБ, РГБМ, факультет культурологии РГГУ, магазин «Республика», галерея «Открытый клуб», фестиваль «МОРС»), автор текстов для каталогов выставок, проходящих в галерее «Открытый клуб».

Катя Климова - художник-иллюстратор, работает с цифровой графикой и смешанными техниками. Сотрудничает с книжными издательствами, веб-изданиями, креативными агентствами и анимационными студиями в качестве иллюстратора. Много работает над собственными проектами – создаёт иллюстративные серии и книги, а также рисует комиксы в составе творческого объединения Бернард Глум.
Самой любимой и интересной задачей считает создание героя, в любом проекте, будь то литературное произведение или рекламный ролик, она «ищет» героя и старается сделать его характерным и запоминающимся.

Закончила рязанское художественное училище им. Г. К. Вагнера.
В 2018 году вошла в шорт-лист конкурса start Award от нидерландского журнала Boekie Boekie.
Лауреат конкурса Образ Книги 2020 года.
В 2021 серия моих работ вошла в шорт-лист международного фестиваля иллюстрации Морс.
Участник выставки Болонской книжной ярмарки 2022-го.
В 2020 и 21-ом годах наши комикс-проекты вошли в шорт-листы международного фестиваля комиксов «КомМиссия».

Иллюстратор и графический дизайнер Исидро Феррер родился в Мадриде в 1963 году. Получил высшее образование в области драматического искусства и сценографии в Сарагосе, изучал пантомимы в Париже, работал в Барселоне в студии графического дизайнера Перет и переехал в Уэску. Среди многочисленных наград, он стал лауреатом Национальной премии Испании в области дизайна (2002 г.), Национальной премии Испании в области иллюстраций (2006 г.), премии Golden Label Австрии, премии Плакатов Кинофестивалей США. Его работы участвуют в выставках во многих странах Европы, Америки и Азии. Является членом AGI (Международный графический альянс), и покрывает своими работами и словом обширную физическую и эмоциональную географию.

www.isidroferrer.com

Ирма Грюнхольц – иллюстратор, работающая с трёхмерным объёмом, и скульптор из Мадрида, Испании.

Она изучала графический дизайн и какое-то время работала арт-директором в рекламном агентстве, прежде чем начать карьеру фрилансера.

Рабочий процесс создания иллюстраций включает вручную вылепленных фигур из различных материалов, которые позволяют ей работать в трех измерениях. Её книга «Il Ballerino del Silenzio», написанная Иво Росати, была удостоена одного из специальных призов на Международном конкурсе иллюстраций на острове Нами в Южной Корее.

Она выиграла Золотую медаль конкурса Общества иллюстраторов 58 Society of Illustrators Exhibition (New York) в 2016 году и вошла в шорт-лист World Illustration Awards 2016 и 2018 в Лондоне, её работы отобраны для Lürzers’s Archive 200 Best Illustrators Worldwide.

Глиняные творения Ирмы были представлены всемирно известными компаниями: Coca Cola, Mercedes Benz, BBVA, The Washington Post.

В настоящее время она совмещает работу иллюстратора с созданием скульптуры, работая с заказами для крупных изданий и брендов.

Сайт иллюстратора:  www.deplastilina.com.

Родился в 1962 году. В 1987 г. окончил МАрхИ, факультет «Жилые и Общественные Здания и Сооружения».

Тема диплома – МЖК (Молодёжный Жилой Комплекс) в Зеленограде. Диплом вошёл в учебник проф. Т. Саваренской «Архитектура».

1987-1988 – служба в СА, младший сержант командир отделения подземных и подводных кабельных сооружений связи.
1989 – частная архитектурная практика, проектирование русских ресторанов на площади Св. Апостолов, Рим, также Кашина Бентивольо, обл. Милан, проект офиса Бурда-Моден в Одессе, участие в заказном конкурсе NASA “Space for Peace”.
1993 – совместно с Дмитрием Быковым - создание архитектурной компании «ДИА».
1994 – совместно с Н. Барбье ведёт рубрику «Дом» в журнале «Домовой» ИД «Коммерсант».
1998 – участвовал в воссоздании МАО (Московское Архитектурное Общество).
1999 – вошёл в состав Президиума Правления Союза Архитекторов РФ.
2005 – совместно с Викторией Фоминой – создание студии арт-дизайна «КОФОСТУДИО», работа c российскими и зарубежными заказчиками (Saatchi&Saatchi, ISaloni, Joo, Millionair Fair, Illusalon).

Автор более 200 построек, Игорь Кочанов создал и постоянно разрабатывает методику интегрального дизайна: людизайн.

Родилась в гор. Красноуфимск Свердловской области,  училась в г. Екатеринбург в Уральском Федеральном Университете, получила специальность историка искусств. Также училась в Москве в школе каллиграфии и леттеринга u0026. 

Вдохновляюсь работами Steve Simpson, Tobias Hall, Jessica Hische, Beatriz Rocha.

6 лет занимаюсь меловым леттерингом, работаю с крупными ресторанными сетями в городе. Развиваюсь в детской книжной диджитал-иллюстрации, работаю с издательством Альпина-Паблишер. Несколько лет рисую и оформляю игры  баскетбольного клуба Локомотив-Кубань. 

Участвовала в групповых выставках, фестивале Calligrafest. 

Художник, дизайнер, бумажный инженер.

Окончила факультет Графических искусств Университета Печати в Москве и факультет Искусств, эстетики и философии Университета Париж-8 во Франции. 

Трижды становилась лауреатом конкурса «Образ книги» за поп-ап книги. Сотрудничает с французскими и российскими издательствами, а также работает над собственными проектами и ведет исследовательскую работу по теме интерактивных книг.

Художник график-иллюстратор. 

Преподаватель курса «Иллюстративная графика» Художественно-Промышленной Академии им. Штиглица (Санкт-Петербург). 

Основательница и куратор арт-пространства и печатной мастерской ПРОГРАФИКА. 

Участница международных художественных проектов, резиденций, выставок и фестивалей. 

Спикер и многократный участник международного фестиваля книжной иллюстрации «МОРС» (Москва) 

Преподаёт авторские курсы, лекции и мастер-классы на различных площадках: ПРОГРАФИКА, «Открытые мастерские», школа «Нетология», фестиваль визуальной литературы «Морс», галерея One’s Mind Gallery.

 В 2019 году окончила кафедру станковой и книжной графики Художественно-Промышленной Академии им. Штиглица (Санкт-Петербург). Проходила обучение в художественной Академии им. Е. Гепперта в городе Вроцлав, Польша, в мастерских экспериментальной печатной графики и современной иллюстрации. 

На данный момент основные направления в творчестве: авторский самиздат, печатная и цифровая графика, а также экспериментальная концептуальная иллюстрация и коллаж.

Художественные работы находятся в коллекции художественных фондов Италии, Польши, Армении, а также музея современного искусства «Гараж» (Москва), ЦВЗ «Манеж» (Санкт-Петербург), международного фестиваля книжной иллюстрации «МОРС» (Москва), галерее современного искусства One’s Mind Gallery (Санкт-Петербург), и иных фондах.

Джулия Сарда (Julia Sarda) - профессиональный иллюстратор-фрилансер из Барселоны. Она начинала своё обучение в Университете изящных искусств Барселоны, но затем перешла на курс графики в школе иллюстраций, чтобы больше сосредоточиться на своей технике и подготовиться к карьере иллюстратора. Джулия работала в студии по колористики с проектами для Disney и Disney Pixar, работала над арт-концептом видеоигр, где оттачивала собственный стиль и развивала свое собственное видение, работала с дизайном персонажей для видеоигр. Два года спустя она смело переключилась на работу иллюстратором-фрилансером. Сейчас она работает с иллюстрацией детской литературы, сотрудничая с крупными международными издательствами, проиллюстрировала большое количество книг, в том числе такие классические произведения, как «Алиса в стране чудес», «Волшебник страны Оз», «Чарли и шоколадная фабрика», «Мэри Поппинс», «Приключения Оливера Твиста».

Джули родилась и выросла в Остенде, городе на берегу моря в Бельгии. Она с детства любила рисовать и создавать своими руками красивые вещи, поэтому решила получать художественное образование. После окончания средней школы Джули изучала дизайн в Королевской академии изящных искусств в Генте (столица и самый большой город бельгийской провинции Восточная Фландрия). Получив степень бакалавра, Джули поняла, что хотела бы меньше времени проводить за компьютером, но больше — рисуя, и стала учиться также на иллюстратора. Сейчас художница по-прежнему живёт в Генте, но в последний год обучения стажировалась также в Музее изобразительных искусств в родном Остенде. Именно во время этой стажировки начал складываться её излюбленный теперь стиль: художница создала тогда сказочную книгу о животных.

С тех пор Джули Ван Ваземаел работает как художница и как иллюстратор, сотрудничает с газетами, журналами, книжными издательствами и участвует в художественных выставках и ярмарках.    
Джули создаёт работы и иллюстрации, комбинируя техники живописи, графики, офорта, линогравюры, встраивая в картинку элементы коллажа и вышивки. По словам Джули, она «любит работать надо всем, что приходит на ум», не ограничиваясь какой-то одной тематикой, но больше всего ей нравится изображать растения и животных — «тут можно найти самые интересные цвета и формы».

Уникальными её работы делает именно «сочетание различных материалов и форм, техник и тем, цветов, текстур, резьбы и графики, ощущение вдохновения» — так считает сама художница.

Родилась и выросла на юге России. 

Окончила училище искусств и Кубанский Государственный Университет по специализации "Книжная графика". Продолжает учиться на различных курсах и мастер-классах, всё время улучшает и углубляет знания в искусстве иллюстрации. 

Живет и работает в России. В основном занимается иллюстрированием детских книг, но так сложилось, что большая часть проиллюстрированных Дарьей книг о природе, растениях, животных. О взаимодействии природы и человека. 

В портфолио более 30 проиллюстрированных книг. Сотрудничает со многими российскими и зарубежными издательствами. Книги выходили в издательствах МИФ, Архипелаг, Пять Четвертей, Нигма, Баобаб, Лабиринт-пресс, Редкая птица и др.

Довольно долго работала в технике коллаж и несколько книг проиллюстрировано именно в ней. Но коллаж очень трудозатратная техника, которая требует много места и времени, а с рождением младшего ребёнка, и то и другое оказалось в дефиците, и Дарья перешла сначала в Photoshop, а затем в Procreate. 

Но, благодаря долгой работе в технике аппликации и коллажа, удалось сохранить "живость" цифровой иллюстрации, разнообразить её при помощи рукотворных текстур и создать достоверную имитацию ламповости. 

Дважды лауреат и дипломант международного конкурса "Образ книги", участница международной биеннале иллюстрации в Братиславе "BIBIANA". Постоянная участница Международного независимого фестиваля иллюстрации и визуальной литературы "МОРС".

Родилась в Порденоне, Италия, в 1972 году. Изучала графику и фотографию. Проиллюстрировала около пятидесяти детских книг, изданных в Италии, Корее, Испании и других странах. Участвовала во многих выставках иллюстраций, в том числе в Выставке иллюстраторов Болонской детской книжной ярмарки; португальской биеннале «Ilustrarte»; Международной выставке иллюстраций "Образы фантазии" в Сармеде (Италия); «Персональная выставка», организованная Виве Ноор в 2018 году в Эстонском центре детской литературы в Таллинне (Эстония).
В 2009 году «8-я региональная конференция IBBY» Северо-Западного университета Чикаго занесла Гленду Сбурелин в список 23 лучших иллюстраторов Болонской детской книжной ярмарки, в следующем году журнал «dpi» включил в число 12 лучших иллюстраторов Болонского фестиваля. Её работы были выставлены на выставках в Тайване: «In Fingers, Extra Space» (Творческий парк для Тайбэйского фестиваля игрушек, Тайбэй) и «Imaginary Fairy Wonderland - Международная групповая выставка dpi» (город Гаосюн).
В настоящее время я преподаёт иллюстрацию в Международной школе Сармеде (Италия).

Окончил Московский государственный университет печати в 2004 году по специальности «Художник-график».

С 2011 года – доцент кафедры «Иллюстрация и эстамп» Московского политехнического университета. Кандидат искусствоведения. 

Автор статей по искусству книги, истории иллюстрации, истории и теории комиксов. Преподает дисциплины «Искусство иллюстрации», «Комиксы и рисованные истории». 

(Барселона, 1987) Художник, иллюстратор и художник настенной живописи.  www.vorjasanchez.com 

Его творчество напрямую связано с природой. Он создает воображаемую фауну и флору на основе всевозможных органических дизайнов, которые собирает прямо из леса. Его создания говорят об унынии, горе или страхе перед неизвестным. Но они также выражают ценность сочувствия и защиты хрупкости. 

Художник работает в разнообразных техниках, смешивая их, стремится гармонизировать хаос, соединяя большое количество элементов в сложные композиции. Совместный диалог, в котором у каждого есть своя доля пространства.  

Ворха Санчес сочетает творческие интерпретации птиц, волков и гибридных существ в сюрреалистических картинах и произведениях смешанной техники, которые разнообразны как по стилю, так и по форме.

Основатель и худ. рук. анимационной студии Toonbox, режиссёр анимационных фильмов, художник персонажей, аниматор, комиксист.

Родиля 11 августа 1977 в Ульяновске. Художником начал работать в 1996 году в детском журнале комиксов «Арбуз».  С 2004 по 2006 годы трудился художником по фонам и аниматором на студии «Тема» над анимационным сериалом для детей «Волшебные Холмы». В 2006 начал работу над проектом «Re-анимация», одним из первых в нашей стране анимационным сериалом для подростковой аудитории. В 2007 занял должность режиссёра в компании Videosnack. В 2007—2008 под его руководством было выпущено более 40 анимационных фильмов. В 2008 совместно с Павлом Мунтяном основывает студию Toonbox. Студия выпустила фильмы, заслуживших признание и популярность как у зрительской аудитории, так и в профессиональном сообществе; многие фильмы студии отмечены призами и дипломами. 

ФИЛЬМОГРАФИЯ:

• Сериал Take My Muffin, автор идеи, художник персонажей, режиссер, сценарист

• Анимационный клип "Идиот" для Вячеслава Бутусова и группы "Орден Славы", режиссер, сценарист

• Анимационный клип "Arriba" для совместного проекта "Little Big" и " Clean Bandit" , режиссер, художник персонажей

• Сериал «Котики, вперед!» — автор проекта, режиссёр, художник персонажей

• Сериал «Mr. Freeman» — автор графического образа персонажа, графической концепции, режиссёр, художник-постановщик[6]

• Сериал «Куми-Куми» — автор проекта, режиссёр, сценарист, художник персонажей, актёр озвучивания Джуга, Шумадан

• Сериал «История могла бы пойти по-другому» — режиссёр, сценарист, художник персонажей, художник-постановщик