Преподаватели

Мы приглашаем для преподавания только профессионалов своего дела. Преподаватели Bratec Lis School - заслуженные деятели искусств, педагоги со стажем и художники, получившие признание международной аудитории.

Алёна Горелова

Привет, меня зовут Алёна! ‌

К 30 годам я добилась всего чего хотела: стабильная работа, признание, семья, дом, ребёнок. Всё, программа жизни выполнена! А что дальше? Уже всем всё доказала, уже всего добилась, казалось бы: «Жизнь - полная чаша, живи и радуйся!». 

Но сердечко щемило, и ворочалась ночами творческая душа. Я заставляла ребенка лепить каждый день, я делала барельефы в песочнице, а сколько пельменей я слепила - не счесть :))) 

Я боялась себе признаться, что Я, взрослая 30-летняя тётя, хочу лепить. Было страшно и непонятно: с чего начинать, куда бежать?! Тогда ещё не было столько МК и марафонов. Казалось, не поймут и будут смеяться за моей спиной. Я не могла позволить себе еще 5 лет потратить на Высшее образование. 

Я отважилась и напросилась стажером в одну мастерскую лепного декора учиться и работать, потом в другую, потом позвали в самую крутую в Москве. Сейчас я леплю дома под заказ – столько, сколько могу и сколько захочу!

Помните, во все времена есть поддерживающее окружение, ищите его!

Благодаря поддержке мы можем идти дальше, достигать больше, верить в себя!


Кирилл Захаров
Образование: Литературный институт им. Горького.

Критик, редактор, исследователь детской литературы и книжной иллюстрации.

Рецензии, обзоры книжных новинок и статьи публиковались в изданиях «Книжное обозрение», «НГ Ex Libris», «Диалог Искусств», «Новое литературное обозрение» и «Октябрь».

В настоящее время — литературный редактор в издательстве Albus Corvus.

На протяжении нескольких лет читал лекции, посвященные истории отечественной иллюстрации для детей (РГДБ, РГБМ, факультет культурологии РГГУ, магазин «Республика», галерея «Открытый клуб», фестиваль «МОРС»), автор текстов для каталогов выставок, проходящих в галерее «Открытый клуб».
Гленда Сбурелин
направление: иллюстрация
Родилась в Порденоне, Италия, в 1972 году. Изучала графику и фотографию. Проиллюстрировала около пятидесяти детских книг, изданных в Италии, Корее, Испании и других странах. Участвовала во многих выставках иллюстраций, в том числе в Выставке иллюстраторов Болонской детской книжной ярмарки; португальской биеннале «Ilustrarte»; Международной выставке иллюстраций "Образы фантазии" в Сармеде (Италия); «Персональная выставка», организованная Виве Ноор в 2018 году в Эстонском центре детской литературы в Таллинне (Эстония).
В 2009 году «8-я региональная конференция IBBY» Северо-Западного университета Чикаго занесла Гленду Сбурелин в список 23 лучших иллюстраторов Болонской детской книжной ярмарки, в следующем году журнал «dpi» включил в число 12 лучших иллюстраторов Болонского фестиваля. Её работы были выставлены на выставках в Тайване: «In Fingers, Extra Space» (Творческий парк для Тайбэйского фестиваля игрушек, Тайбэй) и «Imaginary Fairy Wonderland - Международная групповая выставка dpi» (город Гаосюн).
В настоящее время я преподаёт иллюстрацию в Международной школе Сармеде (Италия).
Антонина Андреева

Художник-живописец, профессиональный фотограф (предметная съемка, портрет, репортаж, пейзаж) и мастер handmade.

Антонина закончила художественно-графический факультет МПГУ. Живет в Москве и очень любит дизайн и путешествия, настолько, что даже профессионально ими занималась прекрасные 4 года.

В 2021 году Антонина начала заниматься фотографией, чтобы развивать продажи собственной марки рюкзаков и сумок из кожи. Сейчас у неё 4 детей и своя фотошкола.

Антонина учит предметной съемке при естественном освещении уже 10 лет, и за это время разработала свою уникальную систему обучения продающей фотографии.

Спикер Первозданной России, финалист фотоконкурса Русского Географического Общества, 35 Awards и других, член правления Союза Фотографов дикой природы.


Люсила Бисчоне (Lucila Biscione)
направление: papercut

Графический дизайнер и иллюстратор, специализирующаяся в технике коллажа и papercut (вырезка из бумаги). Она изучала рисунок, живопись и графический дизайн в Университете Буэнос-Айреса и прошла различные курсы по трафаретной печати и экспериментальной иллюстрации. В своих работах сочетает изображения и вырезки из бумаги. Работы Люсилы вошли в каталог Iberoamérica Ilustra (Ибероамерика Илустра), и выставляются на различных международных выставках. В настоящее время живет и работает в Берлине, преподает в мастерских в разных городах Европы и Америки.

"Меня всегда интересовала бумага, она очень многофункциональна. Мне нравятся текстуры, толщина, блеск... Несколько лет назад я начала вырезать формы, склеивать, накладывать слои при рисовании. С этого момента я начал интересоваться вырезанием из бумаги, исследовать художников, чтобы лучше понять технику. Когда я начинала, семинаров по вырезанию из бумаги было не так много, поэтому все, что я узнавала, наблюдая и тестируя, пока не смогла определить свой стиль"

Сайт художника: lucilabiscione.com
Марина Беликова

Марина Беликова родилась и выросла в Москве, где окончила МИЭМ по направлениям веб- и графический дизайн. Затем окончила с отличием магистратуру Кингстона (Лондон, Англия) по направлению коммуникационный дизайн и магистратуру в Баухаусе (Веймар, Германия) по направлению медиа искусство и дизайн.

В данный момент живет и работает медиа дизайнером в Берлине, в небольшом стартапе, занимающийся фотографией, помимо этого занимается художественным проектами, работает фриланс фотографом и аниматором. 

Марина занимается разнообразными направлениями, основные из которых фотография, анимация и дизайн интерфейсов. В качестве выпускной работы в Баухаусе она создала 5-минутную анимацию “Дневник астронавта” (2016) в старой, популярной в СССР технике рисования маслом на стекле, где каждый кадр рисуется отдельно (12 кадров в секунду). Работа заняла 8 месяцев и с тех пор была показана на различных кино- и анимационных фестивалях более чем в 10 странах и завоевала различные награды.

Она так же занимается документальной анимацией (ее работа “Мой первый день в Ваймаре”) так же участник различных фестивалей), с 2017 года является членом жюри фестиваля документальной анимации в Лондоне (FAFF - Factual Animation Film Festival), в 2019 году привозила фестиваль в Берлин и планирует возобновить его в Берлине в 2022. 

Марина работает с цифровой и аналоговой фотографией, ее фотографии были показаны на выставках в Германии и включены в шортлист премии Sunny Art Prize в Лондоне, где участвуют в выставке в феврале 2022. 

Темы, которые ей интересны в работе - память, ностальгия, пространства, которые люди оставляют за собой, как они взаимодействуют с ними и изменяют их. Какие за ними остаются следы, что они уносят из них с собой? 

Многие ее работы междисцбиплинарны, в анимации и графическом дизайне она любит сочетать аналоговые и цифровые техники - шелкография, коллаж, цианотипия, аналоговая иллюстрация и т.д. 

Более полное CV и список самых важных наград и фестивалей здесь.

Ирма Грюнхольц (Irma Gruenholz)

Ирма Грюнхольц – иллюстратор, работающая с трёхмерным объёмом, и скульптор из Мадрида, Испании.

Она изучала графический дизайн и какое-то время работала арт-директором в рекламном агентстве, прежде чем начать карьеру фрилансера.

Рабочий процесс создания иллюстраций включает вручную вылепленных фигур из различных материалов, которые позволяют ей работать в трех измерениях. Её книга «Il Ballerino del Silenzio», написанная Иво Росати, была удостоена одного из специальных призов на Международном конкурсе иллюстраций на острове Нами в Южной Корее.

Она выиграла Золотую медаль конкурса Общества иллюстраторов 58 Society of Illustrators Exhibition (New York) в 2016 году и вошла в шорт-лист World Illustration Awards 2016 и 2018 в Лондоне, её работы отобраны для Lürzers’s Archive 200 Best Illustrators Worldwide.

Глиняные творения Ирмы были представлены всемирно известными компаниями: Coca Cola, Mercedes Benz, BBVA, The Washington Post.

В настоящее время она совмещает работу иллюстратора с созданием скульптуры, работая с заказами для крупных изданий и брендов.

Сайт иллюстратора:  www.deplastilina.com.

Элиза Талентино (Elisa Talentino)
направление: иллюстрация

Фото: Ph. Eunice Brovida

Элиза Талентино родилась в городе Ивреа (Турин, Италия) в 1981 году.

Художница работает с иллюстрацией, живописью, гравюрой и анимацией. Специализируется на журнальной иллюстрации и создавала работы для The New York Times, The Washington Post, La Repubblica, Il Corriere, La Stampa, Mondadori, Einaudi, Bur-Rizzoli, Bompiani, Il Saggiatore, Edizioni e / o, Goethe Institut и многих других.

Ее работы были отобраны и показаны на различных фестивалях в Италии и за рубежом, среди которых Болонская детская книжная ярмарка, BilBOlbul, Международный фестиваль искусства в Болонье, Ilustrarte — Международная биеннале иллюстрации в Лиссабоне, Viñetas con Altura, Международный фестиваль истории в Ла-Пасе (Боливия). Она выигрывала Золотую медаль 3 × 3 Mag Professional Show в Нью-Йорке два года подряд (2017/2018). А в 2017 году реализовала короткометражный анимационный фильм «Одуванчик», по которому вышла одноименная книга (Lazy Dog Press, 2018) и была отмечена на крупных международных фестивалях анимации.

Созданные с использованием экспериментальных техник, ее живописные работы выставлены в многочисленных галереях Италии и других странах по всему миру.

Сайт иллюстратора: elisatalentino.it
Ксимо Абадия (Ximo Abadia)
направление: иллюстрация

Иллюстратор Хоакин Абадия Перес, известный как Ксимо Абадия, родился в Аликанте в 1983 году. В настоящее время он проживает в Бенидорме, работает с детскими иллюстрированными книгами и комиксами, которые издаются множеством испанских и зарубежных издательств. 

В 2008 году Ксимо получил особую награду на премии Rei En Jaume de Cómic (Кальвиа, Майорка), а в следующем году опубликовал свой первый графический роман «Cartulinas de colores». В 2011 году он опубликовал книгу, получившую большой успех, «Clonk» (номинированный на премию «Барселонский салон» как автор прорыва) и «La Bipolaridad del chocolate». В 2012 году он стал финалистом международной премии графических романов Fnac / Sins entido. Дважды награжден премией White Ravens Awards Международной библиотеки в ​​Мюнхене. 

Он проиллюстрировал множество национальных и международных публикаций, и его работы были отобраны для выставки иллюстраторов Болонской ярмарки в 2017 и 2021 годах. В 2019 году его книжка-картинка «El huerto» под редакцией Джои де Лир вошел в десятку лучших иллюстрированных книг по версии New York Times. Его книга-картинка "Фрэнк" была удостоена награды за лучшую иллюстрированную книгу на Heroes Comic Con 2018 и Premi Llibreter 2018 от гильдии книготорговцев Барселоны.

Сайт иллюстратора: ximoabadia.com

Джулия Сарда (Julia Sarda)
направление: иллюстрация
Джулия Сарда (Julia Sarda) - профессиональный иллюстратор-фрилансер из Барселоны. Она начинала своё обучение в Университете изящных искусств Барселоны, но затем перешла на курс графики в школе иллюстраций, чтобы больше сосредоточиться на своей технике и подготовиться к карьере иллюстратора. Джулия работала в студии по колористики с проектами для Disney и Disney Pixar, работала над арт-концептом видеоигр, где оттачивала собственный стиль и развивала свое собственное видение, работала с дизайном персонажей для видеоигр. Два года спустя она смело переключилась на работу иллюстратором-фрилансером. Сейчас она работает с иллюстрацией детской литературы, сотрудничая с крупными международными издательствами, проиллюстрировала большое количество книг, в том числе такие классические произведения, как «Алиса в стране чудес», «Волшебник страны Оз», «Чарли и шоколадная фабрика», «Мэри Поппинс», «Приключения Оливера Твиста».
Исидро Феррер (Isidro Ferrer)
направление: иллюстрация
Иллюстратор и графический дизайнер Исидро Феррер родился в Мадриде в 1963 году. Получил высшее образование в области драматического искусства и сценографии в Сарагосе, изучал пантомимы в Париже, работал в Барселоне в студии графического дизайнера Перет и переехал в Уэску. Среди многочисленных наград, он стал лауреатом Национальной премии Испании в области дизайна (2002 г.), Национальной премии Испании в области иллюстраций (2006 г.), премии Golden Label Австрии, премии Плакатов Кинофестивалей США. Его работы участвуют в выставках во многих странах Европы, Америки и Азии. Является членом AGI (Международный графический альянс), и покрывает своими работами и словом обширную физическую и эмоциональную географию.

www.isidroferrer.com
Хесус Сиснерос (Jesús Cisneros)
направление: иллюстрация

Иллюстратор Хесус Сиснерос родился в Сарагосе в 1969 году. Он изучал иллюстрацию в Школе искусств в Сарагосе и с тех пор проиллюстрировал огромное количество книг для таких издателей, как Libros del Zorro Rojo, OQO Editora и Fondo de Cultura Económica, и множества других. Хесус получил премию Lazarillo Illustration Prize, а его работы несколько раз были отобраны для престижной Болонской выставки иллюстраторов. Сиснерос стал победителем в 2006 году Международного конкурса иллюстрированных альбомов города Аликанте.
Сейчас его работа сосредоточена на книжной иллюстрации и преподавании. Он преподавал иллюстрацию в течение пяти лет в Мехико в Центре дизайна, кино и телевидения, и в аспирантуре UNAM, вел курс в Международной школе иллюстрации Фонда Штёпана Завржела в Сармеде, Италия. Хесус также проводил семинары в Испании, Мексике, Германии, Корее, России и Таиланде. Хесус провел множество персональных выставок в Мехико, Сеуле и Марселе, и в других городах по всему миру.

Ворха Санчес (Vorja Sánchez)
направление: рисунок

(Барселона, 1987) Художник, иллюстратор и художник настенной живописи.  www.vorjasanchez.com 

Его творчество напрямую связано с природой. Он создает воображаемую фауну и флору на основе всевозможных органических дизайнов, которые собирает прямо из леса. Его создания говорят об унынии, горе или страхе перед неизвестным. Но они также выражают ценность сочувствия и защиты хрупкости. 

Художник работает в разнообразных техниках, смешивая их, стремится гармонизировать хаос, соединяя большое количество элементов в сложные композиции. Совместный диалог, в котором у каждого есть своя доля пространства.  

Ворха Санчес сочетает творческие интерпретации птиц, волков и гибридных существ в сюрреалистических картинах и произведениях смешанной техники, которые разнообразны как по стилю, так и по форме.

Света Муллари

Художник, иллюстратор и преподаватель. 

Живет и работает в Москве.

Окончила худграф педагогического университета в Санкт-Петербурге и курс иллюстрации Виктора Меламеда в БВШД.

Работает над авторскими проектами: иллюстрация, графика, принтмейкинг и т.д. 

Как иллюстратор рисовала для GOOGLE, журналов РБК Стиль, Коммерсантъ, Меломан, Альфабук, порталов Meduza, Такие дела и др.

Вместе с группой художниц Типацеха участвовала в нескольких коллективных выставках в России и Швейцарии.

Преподает в сфере рисования и иллюстрации 6 лет.

Джули Ван Веземаел (Julie Van Wezemael)

Джули родилась и выросла в Остенде, городе на берегу моря в Бельгии. Она с детства любила рисовать и создавать своими руками красивые вещи, поэтому решила получать художественное образование. После окончания средней школы Джули изучала дизайн в Королевской академии изящных искусств в Генте (столица и самый большой город бельгийской провинции Восточная Фландрия). Получив степень бакалавра, Джули поняла, что хотела бы меньше времени проводить за компьютером, но больше — рисуя, и стала учиться также на иллюстратора. Сейчас художница по-прежнему живёт в Генте, но в последний год обучения стажировалась также в Музее изобразительных искусств в родном Остенде. Именно во время этой стажировки начал складываться её излюбленный теперь стиль: художница создала тогда сказочную книгу о животных.

С тех пор Джули Ван Ваземаел работает как художница и как иллюстратор, сотрудничает с газетами, журналами, книжными издательствами и участвует в художественных выставках и ярмарках.    
Джули создаёт работы и иллюстрации, комбинируя техники живописи, графики, офорта, линогравюры, встраивая в картинку элементы коллажа и вышивки. По словам Джули, она «любит работать надо всем, что приходит на ум», не ограничиваясь какой-то одной тематикой, но больше всего ей нравится изображать растения и животных — «тут можно найти самые интересные цвета и формы».

Уникальными её работы делает именно «сочетание различных материалов и форм, техник и тем, цветов, текстур, резьбы и графики, ощущение вдохновения» — так считает сама художница.

Наталья Корсунская

Организатор Содружества художников "Волшебная пила". Член Московского союза художников. Участник Российских и международных выставок.  

Дипломант Всероссийских конкурсов "Искусство книги. Традиции и  поиск" и "Образ книги". Победитель  в конкурсе "Книга года", в номинации "Вместе с книгой мы растем". Книга "Телефонные сказки Маринды и  Миранды" вошла в почетный список "Белые вороны" Мюнхенской Международной библиотеки.

В 2015, 2018 и 2021 году стала лауреатом международного конкурса "Образ книги" в номинации "Иллюстрации к произведениям для детей и юношества".

Сотрудничает с издательствами "Эгмонт","Наша школа", "Авторская  книга",  "Самокат", "РОСМЭН" и "АСТ".

С 2014 преподает частно и в школе иллюстрации и живописи «Братец Лис».

Полина Шустова
Привет! Я Полина, художница и мультипликатор из Москвы. Работаю и экспериментирую с разными материалами, и уверена, что самая "живая" анимация создается в ручную, под камерой. От этого курса я ищу вдохновения и свежих творческих впечатлений.
Ася Филиппова

Меня зовут Филиппова Ася, и я - практикующая художница-аниматор из Москвы. Я снимаю авторское кино, в том числе в рукотворных техниках. Меня привлекают сюжеты о собаках и маленьких существах, преимущественно в коллажной технике.

Образование: ТХТК №60 по специальности "Анимация".

Режиссер и художница короткометражного фильма «Первая» (2021).

Художник-постановщик серии роликов для музеев Третьяковской галереи.

Принимала участие в проекте «Ферма» (студия "Мастер-фильм").


Новости 21 - 38 из 38
Начало | Пред. | 1 2 | След. | Конец