Пабло Пикассо. Человек изменивший искусство

Пабло Пикассо

Родился Пабло Пикассо 25 октября 1881 г. в Испании в г. Малага в семье художника Хосе Руиса Бласко. Талант будущий художник начал демонстрировать рано. Уже с 7 лет мальчик дописывал некоторые детали на картинах отца (первой такой работой были лапки голубей). В 8 лет была написана первая серьезная картина маслом под названием «Пикадор».

Pikador (1889)

«Пикадор» 1889

В 13 лет Пабло Пикассо стал студентом Академии художеств в Барселоне — на вступительных экзаменах Пабло настолько хорошо себя показал, что комиссия приняла его в академию не смотря на юный возраст.

В 1897 г. Пикассо уехал в Мадрид для поступления в Королевскую академию изящных искусств Сан-Фернандо. Но проучился там Пабло не больше года — слишком скучно и тесно было юному таланту в академии с ее классическими традициями. В Мадриде юношу больше увлекала бурная жизнь мегаполиса. Так же много времени Пабло посвящал изучению работ таких художников, как Диего Виласкес, Франциско Гойя и Эль Греко, которые произвели на художника большое впечатление.

В те годы художник впервые посетил Париж, считавшейся тогда столицей искусств. Он месяцами жил в этом городе, посещая различные музеи, с целью изучения работ мастеров живописи: Ван Гога, Гогена, Делакруа и многих других. Пикассо будет часто посещать Париж в дальнейшем, а позже этот город увлечет его настолько, что Пикассо решит окончательно переехать туда (1904г.).


 

Курсы и мастер-классы по живописи

 

Курсы и мастер-классы по живописи: акварель, масло, акрил

 


 

Наиболее известные работы Пабло Пикассо, написанные им в ранний период (до 1900)

Portret materi (1896)

«Портрет матери» 1896

znanie i miloserdie 1897

«Знание и милосердие» 1897

Pervoe prichastie (1896)

«Первое причастие» 1896

"Автопортрет" 1896

«Автопортрет» 1896

"Матадор Луис Мигель Доминген" 1897

«Матадор Луис Мигель Доминген» 1897

"Испанская пара перед гостиницей" 1900

«Испанская пара перед гостиницей» 1900

"Босоногая девочка. Фрагмент" 1895

«Босоногая девочка. Фрагмент» 1895

"Человек на берегу пруда" 1897

«Человек на берегу пруда» 1897

"Человек в шапке" 1895

«Человек в шапке» 1895

"Бульвар Клиши" 1901

«Бульвар Клиши» 1901

"Мул" 1898

«Мул» 1898

"Портрет отца художника" 1895

«Портрет отца художника» 1895

Следующий период в творчестве Пабло Пикассо называют «голубым». В  1901 — 1904 гг. в палитре Пикассо преобладали холодные цвета — в основном голубой и его оттенки. В это время Пикассо поднимал темы старости, бедности, нищеты, характерным настроением картин этого периода были меланхолия и печаль. Художник отображал человеческие страдания, рисуя слепых, нищих, алкоголиков и проституток и т.п. — именно они были главными персонажами «голубого» периода.

Работы «голубого» периода (1901-1904)

Zavtrak slepogo (1903)

«Завтрак слепого» 1903

"Суп" 1902

«Суп» 1902

"Мать и дитя" 1903

«Мать и дитя» 1903

"Любительница абсента" 1901

«Любительница абсента» 1901

"Гладильщица" 1904

«Гладильщица» 1904

"Нищий старик с мальчиком" 1903

«Нищий старик с мальчиком» 1903

"Жизнь" 1903

«Жизнь» 1903

"Две сестры (Свидание)" 1902

«Две сестры (Свидание)» 1902

"Голубая комната (Ванна)" 1901

«Голубая комната (Ванна)» 1901

"Гурман" 1901

«Гурман» 1901

"Сидящая женщина в капюшоне" 1902

«Сидящая женщина в капюшоне» 1902

В «розовом» периоде (1904 — 1906) главной темой в творчестве художника был цирк и его персонажи — акробаты и комедианты. Преобладали яркие жизнерадостные цвета. Любимым персонажем этого периода можно назвать арлекина, который наиболее часто встречался в работах Пикассо. Помимо цирка вдохновляла его еще и модель Фернанда Оливье, с которой познакомился в 1904 г., в самом начале «розового» периода. Её же была музой художника на протяжении всего периода.

Работы «розового» периода (1904 — 1906)

"Акрабат и арлекин" 1905

«Акрабат и арлекин» 1905

"Девочка с козлом" 1906

«Девочка с козлом» 1906

"Мальчик, ведущий лошадь" 1906

«Мальчик, ведущий лошадь» 1906

"Семейство комедиантов" 1905

«Семейство комедиантов» 1905

"Крестьяне" 1906

«Крестьяне» 1906

2 obnozhennaya c kuvshinom_1906

«Обнаженная женщина с кувшином» 1906

"Причесывание" 1906

«Причесывание» 1906

"Женщина с хлебом" 1905

«Женщина с хлебом» 1905

"Два акрабата с собакой" 1905

«Два акрабата с собакой» 1905

"Туалет" 1906

«Туалет» 1906

Одну из известнейших картин П. Пикассо «Девочка на шаре» (1905), которая сейчас находится в Государственном музее изобразительных искусств им. А. С. Пушкина, некоторые специалисты называют переходной от «голубого» периода к «розовому».

"Девочка на шаре" 1905

«Девочка на шаре» 1905

Переломным моментом в творчестве Пикассо стал портрет Гертруды Штейн, написанный им в 1906 году.

"Портрет Гертруды Штейн" 1906

Работа над портретом была тяжелой — художник около 80 раз переписывал портрет и в итоге Пикассо отдалился от портрета как жанра изобразительного искусства в своем классическом понимании. Все дальнейшее творчество Пикассо можно охарактеризовать всего лишь одной его фразой «Надо писать не то, что вижу, а то что знаю». Именно этой установки П. Пикассо и старался придерживаться до конца своей жизни.

Кубизм

Этот большой период в творчестве Пабло Пикассо делиться на несколько этапов. Это время полного отказа от детализации персонажей: предмет и фон почти сливаются воедино, нет четко очерченных границ. Пикассо был убежден, что художник может больше, чем просто показывать то, что видит глаз.

Первый этап «сезанновский» он же «африканский» период. Этот этап отличается построением изображений с помощью простых- геометрических форм и преобладанием мутных размытых  зеленых, охристых и коричневых тонов.

В 1907-1909 гг внимание художника было устремленно на африканское искусство, с которым он впервые познакомился в 1907 году на этнографической выставке в музее Трокадеро. Отныне в творчестве Пикассо стали преобладать простые, даже примитивные формы изображаемых предметов. В технике художник стал употреблять грубую штриховку. Первой картиной выполненной в «африканском» стиле считается «Авиньонские девицы» 1907 г.

1 avinonskie devi4i(1907)

Эта картина писалось автором на протяжении года. Ни с одной своей картиной Пикассо не работал так долго. В итоге эта работа так отличалась от предыдущих его картин, что была неоднозначно воспринята общественностью. Но нащупав новый, интересный для него стиль, Пикассо не собирался отступать и на протяжении 2 лет художник всячески развивал его.

Работы «сезанновского» кубизма («Африканский» период) (1907 — 1909)

"Фермерша" 1908

«Фермерша» 1908

"Голова мужчины" 1907

«Голова мужчины» 1907

"Купальщица" 1909

«Купальщица» 1909

"Натюрморт с чашей и  кувшином" 1908

«Натюрморт с чашей и кувшином» 1908

"Обнаженная с драпировкой (Танец с покрывалами)" 1907

«Обнаженная с драпировкой (Танец с покрывалами)» 1907

"Портрет Мануэля Пальяреса" 1909

«Портрет Мануэля Пальяреса» 1909

"Три фигуры под деревом" 1907

«Три фигуры под деревом» 1907

"Бокалы и фрукты" 1908

«Бокалы и фрукты» 1908

"Бюст человека (Спортсмен)" 1909

«Бюст человека (Спортсмен)» 1909

"Женщина" 1907

«Женщина» 1907

В аналитическом периоде Пикассо пришел к осознанию того, что нужно полностью сосредоточиться на объеме и форме предметов, отодвинув на задний план цвет. Таким образом отличительной чертой аналитического кубизма стала монохромность. Так же стоит отметить структуру работ этого периода — художник словно дробит предметы на мелкие фрагменты. Между разными вещами пропадает грань и все воспринимается как единое целое.

Работы «аналитического» кубизма (1909-1912)

"Человек с гитарой" 1911

«Человек с гитарой» 1911

"Человек со скрипкой" 1912

«Человек со скрипкой» 1912

"Аккордионист" 1911

«Аккордионист» 1911

"Натюрморт с бутылкой ликера" 1909

«Натюрморт с бутылкой ликера» 1909

"Поэт" 1911

«Поэт» 1911

"Портрет Фернанды" 1909

«Портрет Фернанды» 1909

"Портрет Вильгельма Уде" 1910

«Портрет Вильгельма Уде» 1910

"Сидящая обнаженная" 1910

«Сидящая обнаженная» 1910

"Женщина в зеленом" 1909

«Женщина в зеленом» 1909

"Женщина в кресле" 1909

«Женщина в кресле» 1909

Началом синтетического периода стала картина «Воспоминания о Гавре», написанная Пабло Пикассо в 1912 г. В этой картине появились более яркие краски, не присущие аналитическому кубизму.

Pablo-Picasso_Souvenir-du-Havre_1912

Монохромные работы вновь уступили место цвету. В основном на картинах этого периода преобладали натюрморты: бутылки вина, ноты, столовые приборы и музыкальные инструменты. Для разбавления абстрактности в работе над картинами использовались реальные предметы, такие как: веревки, песок, обои и т.д.

Работы «синтетического» кубизма (1912-1917)

"Человек у камина" 1916

«Человек у камина» 1916

"Человек в цилиндре" 1914

«Человек в цилиндре» 1914

"Бокал и игральные карты" 1912

«Бокал и игральные карты» 1912

"Гитара" 1912

«Гитара» 1912

"Натюрморт с фруктами на столе" 1914-1915

«Натюрморт с фруктами на столе» 1914-1915

"Пьедестал" 1914

«Пьедестал» 1914

"Столик в кафе (Бутылка Перно)" 1912

«Столик в кафе (Бутылка Перно)» 1912

"Харчевня (Ветчина)" 1914

«Харчевня (Ветчина)» 1914

"Зеленый натюрморт" 1914

«Зеленый натюрморт» 1914

"Человек с трубкой, сидящий в кресле" 1916

«Человек с трубкой, сидящий в кресле» 1916

Несмотря на то, что кубизм активно критиковали многие, работы этого периода хорошо продавались и  Пабло Пикассо наконец-то прекратил нищенствовать и переехал в просторную мастерскую.

Следующим периодом в творчестве художника стал неоклассицизм, которому положила начало женитьба Пикассо на русской балерине Ольге Хохловой в 1918 г. Этому предшествовала работа Пабло над декорациями и эскизами костюмов к балету «Парад» 1917 г. Именно выполняя эту работу художник познакомился с Ольгой Хохловой.

Занавес к балету "Парад" 1917

Занавес к балету «Парад» 1917

Costume-de-Chinois-du-Ballet-Parade_Pablo-Picasso-1917

Программка балета Парад с рисунком Пикассо. 1917

Parade-2003_Gregory-Milan-C-Getty-Images_1

Китайский маг, в костюме Пикассо, современная интерпретация, 2003

Europa-Danse_Picasso-et-la-danse_Parade_1

Персонаж французского «управителя» (зазывалы)

Этот период очень далек от кубизма: реальные лица, светлые тона, правильные формы… На подобные перемены в творчестве его вдохновляла русская жена, которая привнесла много нового в жизнь Пабло. Поменялся даже образ жизни художника — посещение светских раутов, костюмированных балетов и т.д. Одним словом Пикассо начал вращаться в светской среде, что ранее ему было чуждо. За такой резкий переход от кубизма к классицизму Пикассо многие критиковали. На все претензии художник ответил в одном из своих интервью: «Всякий раз, когда я хочу что-то сказать, я говорю в той манере, в которой, по-моему ощущению это должно быть сказано».

Работы периода неоклассицизма (1918 — 1925)

"Чтение письма" 1921

«Чтение письма» 1921

"Купальщицы" 1918

«Купальщицы» 1918

"Любовники" 1923

«Любовники» 1923

"Мать и дитя" 1921

«Мать и дитя» 1921

"Ольга Хохлова в мантилье" 1917

«Ольга Хохлова в мантилье» 1917

"Ольга Пикассо" 1923

«Ольга Пикассо» 1923

"Первое причастие" 1919

«Первое причастие» 1919

"Пьеро" 1918

«Пьеро» 1918

"Портрет Ольги в кресле" 1917

«Портрет Ольги в кресле» 1917

"Портрет Паула, сына художника" 1923

«Портрет Паула» сына художника 1923

"Спящие крестьяне" 1919

«Спящие крестьяне» 1919

"Три купальщицы" 1920

«Три купальщицы» 1920

"Женщина с ребенком на берегу моря" 1921

«Женщина с ребенком на берегу моря» 1921

"Женщина в мантилье" 1917

«Женщина в мантилье» 1917

"Женщины, бегущие по берегу" 1922

«Женщины, бегущие по берегу» 1922

В 1925 году художник написал картину «Танец», которая в полной мере отражает проблемы в личной жизни художника в это время.

tanec

Зимой 1927 года Пикассо встречает свою новую музу — семнадцатилетнюю Марию Терезу Вальтер, которая стала персонажем многих картин периода сюрреализма. В 1935 году у пары родилась дочь Майя, однако в 1936 году Пикассо уходит от Марии Терезы и от Ольги Хохловой, с которой он так и не оформит официального развода вплоть до самой смерти Ольги в 1955 г.

Работы периода сюрреализма (1925 — 1936)

"Акрабат" 1930

«Акрабат» 1930

"Девушка, бросающая камень" 1931

«Девушка, бросающая камень» 1931

"Фигуры на пляже" 1931

«Фигуры на пляже» 1931

"Натюрморт" 1932

«Натюрморт» 1932

"Обнаженная и натюрморт" 1931

«Обнаженная и натюрморт» 1931

"Обнаженная на пляже" 1929

«Обнаженная на пляже» 1929

"Обнаженная на пляже" 1929

«Обнаженная на пляже» 1929

Zhenwina c zvetkom 1932

«Женщина с цветком» 1932

Son portret lyubovnizi xudownika MariiTerezi Uolter 1932

«Сон(портрет любовницы художника Марии Терезы Валтер)» 1932

Obnawennaya v kresle 1932

«Обнаженная в кресле» 1932

Obnawennaya v kresle 1929

«Обнаженная в кресле» 1929

"Поцелуй" 1931

«Поцелуй» 1931

В 30-е и 40-е годы героем многих полотен Пикассо стал бык, Минотавр. Минотавр в творчестве художника — олицетворение разрушительной силы, войны и смерти.

minotavriya 1935

«Минотаврия» 1935

"Палитра и голова быка" 1938
«Палитра и голова быка» 1938
"Баранья голова" 1939
«Баранья голова» 1939
"Натюрморт с бычьим черепом" 1942
«Натюрморт с бычьим черепом» 1942
Череп быка, фрукты, кувшин
«Череп быка, фрукты, кувшин» 1939
"Три бараньи головы" 1939

«Три бараньи головы» 1939

Весной 1937 года маленький город Испании Герника немецкие фашисты буквально стерли с лица земли. Это событие Пикассо не мог оставить без внимания и так на свет появилась картина «Герника». Эту картину можно назвать апофеозом темы Минотавр. Размеры картины впечатляют: длина — 8 м, ширина — 3,5 м. Известен один случай, связанный с картиной. Во время обыска, который устроил гестапо офицер-нацист обратил внимание на картину и спросил Пикассо: «Это вы сделали?»  на что художник ответил «Нет. Это сделали вы!».

picasso__guernica1937

«Герника» 1937

Параллельно полотнам о Минотаврах, Пабло Пикассо создает серию о монстрах «Мечты и ложь генерала Франко» (1937). Эта серия выражает позицию художника во время гражданской войны в Испании, в которой он поддерживал республиканцев и выступал против политики диктатора Франко.

 

 

dream-and-lie-of-franco-1937

«Мечты и ложь генерала Франко» (1937)

dream-and-lie-of-franco-1937

«Мечты и ложь генерала Франко» (1937)

Всю Вторую мировую войну Пабло Пикассо жил во Франции, где художник в 1944 году стал членом Французской коммунистической партии. 

 

Работы военного времени (1937-1945)

"Фазан" 1938

«Фазан» 1938

"Голова женщины в шляпе" 1939

«Голова женщины в шляпе» 1939

"Мария Тереза в венке" 1937

«Мария Тереза в венке» 1937

"Мастерская художника" 1943

«Мастерская художника» 1943

"Майя с куклой" 1938

«Майя с куклой» 1938

"Молящая" 1937

«Молящая» 1937

"Натюрморт" 1945

«Натюрморт» 1945

"Плачущая женщина с платком" 1937

«Плачущая женщина с платком» 1937

"Птицы в клетке" 1937

«Птицы в клетке» 1937

"Раненная птица и кот" 1938

«Раненная птица и кот» 1938

"Склеп" 1945

«Склеп» 1945

"Женщина в красном кресле" 1939

«Женщина в красном кресле» 1939

В 1946 году художник работал над картинамии панно для замка семьи Гримальди в Антибе (курортный город Франции). В первом зале замка было установлено панно под названием «Радость жизни».  Основными персонажами этого пано были сказочные существа, фавны, кентавры и обнаженные девушки. 

"" 1946

«Радость бытия» 1946

В этом же году Пабло познакомился с молодой художницей Франсуазой Жило, с которой они поселились в замке Гримальди. Позже у Пикассо и Франсуазы родились двое детей — Палома и Клод. В это время художник часто рисовал своих детей и Франсуазу, но долгой идиллия не продлилась: в 1953 году Франсуаза забрала детей и ушла от Пабло Пикассо. Франсуаза больше не могла терпеть постоянные измены художника и его тяжелый характер. Это расставание художник переживал очень тяжело, что не могло не отразиться на творчестве. Доказательство тому рисунки тушью, на которых уродливый старик-карлик с красивой молодой девушкой.

Один из самых известных символов «Голубя мира» был создан в 1949 году. Впервые он появился на Всемирном конгрессе сторонников мира в Париже.

1961

В 1951 году Пикассо была написана картина «Резня в Корее», которая повествует о зверствах той «забытой» войны.

Massacre_en_Coree_P-_PICASSO

«Резня в Корее» 1951

В 1947 году художник переезжает на юг Франции, в город Валлорис. Именно в этом городе он увлекся керамикой. Вдохновила Пикассо на такое увлечение ежегодная выставка керамики в Валлорисе, которую он посетил еще в 1946 году. Особый интерес художник проявил к изделиям из мастерской Мадура, в которой он позже и работал. Работа с глиной позволяла признанному живописцу и графику забыть ужасы войны и окунуться в иной радостный и безмятежный мир. Сюжеты для керамики самые простые и незамысловатые — женщины, птицы, лица, сказочные персонажи… Керамике Пикассо даже посвящена книга «Керамика Пикассо» И. Каретников, вышедшая в 1967 году.

Пикассо в мастерской Мадура

Пикассо в мастерской Мадура

Керамика Пикассо в музее, Париж

Керамика Пикассо в музее, Париж

141819520

Сравнивая работы Пикассо с керамикой античных времен можно найти некоторые сходства:

05 11

В 1958 году для парижского здания ЮНЕСКО была написана композиция «Падение Икара».

"Падение Икара"

«Падение Икара»

Работы послевоенного периода (1945 — 1960e)

"Череп, книга и керосиновая лампа" 1946

«Череп, книга и керосиновая лампа» 1946

"Франсуаза, Клод и Палома" 1951

«Франсуаза, Клод и Палома» 1951

"Клод (сын Пикассо)" 1948

«Клод (сын Пикассо)» 1948

"Палома и Клод" 1950

«Палома и Клод» 1950

"Палома Пикассо" 1956

«Палома Пикассо» 1956

"Портрет Франсуазы" 1946

«Портрет Франсуазы» 1946

"Портрет сидящей женщины" 1960

«Портрет сидящей женщины» 1960

"Портрет Сильвет" 1954

«Портрет Сильвет» 1954

"Рыцарь, паж и монах" 1951

«Рыцарь, паж и монах» 1951

"Женщина с зелеными волосами" 1949

«Женщина с зелеными волосами» 1949

"Женщина в кресле" 1948

«Женщина в кресле» 1948

"Палома с целлулоидной рыбой" 1950

«Палома с целлулоидной рыбой» 1950

"Голубь" 1949

«Голубь» 1949

В 1961 году именитый художник, которому на тот момент было 80 лет, женился на 34-летней Жаклин Рок. В это время в творчестве Пикассо преобладали портреты Жаклин, которая была с живописцем до самой его смерти 8 апреля 1973 года в городе Мужен (Франция). Великий живописец скончался на 93-ом году жизни, будучи мультимиллионером. О смерти  он высказывался так: «Я все время думаю о Смерти. Она всего лишь женщина, которая никогда не покинет меня».

Пабло Пикассо покоится у своего замка Вовенарг. Еще при его жизни, в 1970 году в Барселоне, был открыт Музей Пикассо, куда картины передавал сам художник. Позднее в 1985 году наследники живописца открыли Музей Пикассо в Париже.

Работы позднего периода (конец 60-х — 1973)

"Жаклин в студии" 1956

«Жаклин в студии» 1956

1954

«Жаклин Рок» 1954

19542

«Жаклин Рок» 1954

"Жаклин Рок" 1954

«Жаклин Рок» 1954

"Фигура Рембрандта Эрос" 1969

«Фигура Рембрандта Эрос» 1969

"Голуби" 1957

«Голуби» 1957

"Насилие над сабинианками" 1962-1963

«Насилие над сабинианками» 1962-1963

"Обнаженная и курильщик" 1968

«Обнаженная и курильщик» 1968
"Поцелуй" 1969

«Поцелуй» 1969

"Портрет мужчины в шляпе" 1971

«Портрет мужчины в шляпе» 1971

"Кавалер с трубкой" 1968

«Кавалер с трубкой» 1968

"Залив в Каннах" 1958

«Залив в Каннах» 1958

"Завтрак на природе (По Мане)" 1961

«Завтрак на природе (По Мане)» 1961

"Жаклин со скрещенными руками" 1954

«Жаклин со скрещенными руками» 1954

"Жаклин в студии" 1956

«Жаклин в студии» 1956

Как и многие талантливые люди Пабло Пикассо не боялся пробовать себя в разных ипостасьях и помимо вышеупомянутой керамики на протяжении всей своей творческой жизни не раз создавал скульптуры. Но общественности некоторые скульптуры были представлены в 1960 году на выставках в Париже, Нью-Йорке и Лондоне. А затем лишь в 1966 году состоялась полная выставка скульптур известного кубиста, когда Пикассо исполнилось 85 лет.

Babuin s malishom 1951

«Бабуин с малышом» 1951

Beremennaya wenshina 1950

«Беременная женщина» 1950

Bezimyannaya skulptura Pikasso v Chikago

Безымянная скульптура Пикассо в Чикаго

"Человек с ягненком" г.  Валлорис, юг Франции

«Человек с ягненком» г. Валлорис, юг Франции

Bokal abcenta 1914

«Бокал абсента» 1914

Golova 1958

«Голова» 1958

Golova wenwini 1932

«Голова женщины» 1932

Golova wenwini fernanda 1909

«Голова женщины (Фернанда)» 1909

Всего скульптур насчитывается более 1220: выше представлены лишь некоторые работы. Несмотря на это уже можно сделать вывод о том, насколько разнообразным было творчество Пабло Пикассо, который навсегда вписал свое имя в историю искусства. Все творчество Пикассо оказало огромное влияние на развитие культуры и искусства XX века во всем мире.