Онлайн-интенсив «Техники работы акрилом на бумаге» со Светланой Румак

Если вы хотите научиться писать акрилом тонко, легко, интуитивно, создавая при этом богатые, живые, необычные по фактуре работы, экспресс-курс Светланы Румак — для вас. От основ работы с акрилом — к экспериментальным авторским техникам, открывающим новые возможности самого процесса живописи: интересно будет и начинающим, и опытным художникам.

Самый молодой и демократичный, простой в использовании и доступный, акрил теснит с палитр и полотен прочие живописные материалы. Однако принципиально новых техник живописи, использующих акрил, ещё не так много. Светлана Румак — из тех художников, кого можно назвать практикующими живописцами-экспериментаторами. Поиск нового не значит отрицание имеющегося: база отечественной академической школы и методы работы с традиционными материалами, применённые к акрилу, помогают открывать неожиданные новые эффекты и получать глубокие, достойные, при этом — свежие и интересные результаты.

Онлайн-курс пройдет в формате видеоконференций.

/ На обложке анонса и далее работы художника Светланы Румак /

Расписание

8 – 29 июня 2021
3 занятия в неделю 19:00 - 21:00 мск
8 (вт), 10 (чт), 13 (вс), 15 (вт), 17 (чт), 19 (сб), 22 (вт), 24 (чт), 27 (вс), 29 (вт) июня 2021
всего 10 занятий по 2 часа
20 астрономических часов

На занятиях в Bratec Lis School Светлана Румак поделится собственными техниками письма акрилом, используя которые, она создаёт свои тонкие и многослойные, простые и символичные полотна, рисунки и иллюстрации. Кстати, работа Светланы как иллюстратора с полными метафор, игры и парадоксальной афористичности «Алисой в Стране чудес» «Алисой в Зазеркалье» Кэррола — отличное доказательство «жизнеспособности» новых техник. По замыслу Светланы, эти же книги дадут сюжеты для живописных работ участников мастер-класса.

«Я расскажу и покажу четыре техники работы акрилом на бумаге, все они — авторские, придуманы мною, — рассказывает Светлана Румак. — Две из этих техник — монохромные, другие две — цветные. При работе во всех четырёх техниках используются одни и те же материалы — бумага, акриловые краски, акварельные карандаши. Разница — в технологии. Краска на бумагу кладётся большим количеством тонких, полупрозрачных слоёв — это и даёт интересный эффект, общий для этих техник».

Курс-интенсив ведёт

Светлана Румак — художник, иллюстратор, преподаватель, создатель авторских методик работы акрилом

Светлана Румак родилась в 1969 году в городе Полтава на Украине, в возрасте пяти лет с семьей переехала жить в Россию.
В 1991 году окончила художественно-графический факультет педагогического института города Набережные Челны (Татарстан, Россия).
Выставочной деятельностью начала заниматься с 1993 года. Участвовала в более 100 выставках в России и за рубежом, в том числе 10 персональных выставок (Россия, Германия, Чехия, Великобритания), принимала участие в международных арт-пленерах и симпозиумах (Катар, Турция, Азербайджан, Марокко, Болгария, Латвия, Индия, Румыния).
Член Союза Художников России с 2002 года.
Член Творческого Союза России.
Работы находятся в коллекции музея ИЗО Татарстана (город Казань, Россия), частных коллекциях России, США, Канады, Франции, Италии, Германии, Великобритании, Ирландии, Австрии, Швейцарии, Нидерландов, Израиля, Катара, Болгарии, Турции, Японии, Эстонии, Латвии, Азербайджана и др.
В настоящее время живет и работает в Москве.
С 2000 года занимается только творческой и выставочной деятельностью.
С 2006 года работает только с акрилом, разрабатывает свои авторские техники на холсте и бумаге.
С 2014 года проводит мастер-классы по собственным авторским техникам по акрилу.
С 2014 года является совладельцем и куратором арт-клуба «День» в Москве.
 Проиллюстрировала две книги Льюиса Кэрролла для издательства «Арбор» (Москва): в 2009 году — «Алиса в стране чудес», в 2011 году — «Алиса в Зазеркалье». Обе книги изданы ограниченным тиражом (Limited Edition), также чaсть тиража была выпущена в специальных коробках (Special Edition), где двухтомник был дополнен комплектом из чашек с рисунками из книги.  Все иллюстрации были выполнены в авторской технике Светланы акрилом на холсте (для «Алисы в Стране Чудес» — цветные, для «Алисы в Зазеркалье» — монохромные).

____________________________________________

Авторские «акриловые» техники — результат многих лет проб и экспериментов: «Мои работы в первую очередь живописны — к этому я шла годами, стремясь получить живую, лёгкую, воздушную поверхность». Акварельные карандаши «пришли» в работу волей случая: «Кажется, кто-то подарил их мне, акварелью я до этого работала только в студенческие годы… И выяснилось, что с акрилом это даёт «вау-эффект», то что выходит — настоящая бомба».

Курс построен необычно. Во-первых, не будет ни набросков, ни эскизов. Во-вторых — работа над четырьмя картинами в четырёх разных техниках будет идти параллельно. В-третьих, над выбором сюжета студентам думать не придётся: об этом позаботится преподаватель. У каждого из пунктов — своё обоснование, и каждый проверен практикой. Наброски попросту не нужны — все четыре техники интуитивны, так что «подсказывают», куда «сделать следующий шаг». Из-за необходимости нанесения на бумагу краски во много слоёв логично заниматься одной работой, пока сохнет слой на предыдущей. Сюжеты же «выдаются» преподавателем, чтобы участники занятий всё внимание уделили «погружению» в техники.

По словам Светланы, «интуитивность» предлагаемых ею техник живописи, помимо создания на листе удивительных по красоте эффектов, даёт эффект арт-терапии. Это подтверждают специалисты: такой метод работы помогает избавиться от страха «чистого листа», незаметно избавляя от психологических зажимов и боязни неудачи. Если же от подобных сложностей вы свободны, этот курс-интенсив наверняка заставит вас взглянуть на акрил — а также на поиск новых способов и приёмов работы — по-новому.

Для кого этот курс

начинающие художники (каждая техника разбита на множество простых и понятных этапов, доступных даже для тех, кто впервые взял в руки кисть);
художники, которые обычно работают другими материалами и хотят обратить своё внимание на акрил (курс очень детально разбирает все нюансы работы с акрилом, все его преимущества и недостатки, его сочетания с другими материалами);
художники, которые уже работают акрилом — они смогут открыть для себя новые приемы, разнообразить свои техники «фишками» из авторских техник Светланы Румак, возможно — вообще взглянуть на акрил по-новому.

Результаты курса

Каждый участник в ходе курса сделает «с нуля» 4 самостоятельные работы на бумаге – 1 цветную и 3 монохромных.

Программа курса-интенсива

Занятие 1-2

Краткий обзор по акрилу: какой бывает акрил, свойства разных видов и марок акрила, преимущества и недостатки разных видов и марок акрила (а также — способы превращения их недостатков в достоинства), рассказ о том, какой акрил использует преподаватель и почему.
Обзор других материалов и инструментов, используемых Светланой Румак и рекомендуемых ею для работы участникам курса, в частности — подробный рассказ о том, какую и почему бумагу использует Светлана, как и зачем используется планшет, как подготовить бумагу к работе и натянуть её на планшет, чтобы не повредить.
Рассказ о методиках и техниках, в которых работает преподаватель — с демонстрацией работ.
Демонстрация примеров работ, которые у каждого из участников будут готовы к концу курса-интенсива.
Начинаем практическую работу: подготавливаем фоны для работ в четырёх разных техниках на четырёх разных планшетах с бумагой.

Занятие 3-4

К началу занятия у каждого из участников будут готовы и высушены четыре фона для четырёх будущих работ.
Фокусируемся на одном из фонов:
Светлана рассказывает о технике, в которой будет идти на нём работа,
вместе с участниками ещё раз рассматривает примеры работ в этой технике,
далее — обсуждение и старт самостоятельной работы для каждого участника,
к концу занятия заканчиваем первую работу.

Занятие 5-6

Обсуждаем предыдущую работу.
Далее тот же порядок — относительно второй техники работы акрилом по бумаге.
В случае, если кто-то не успевает закончить работу, можно будет сделать это дома, забрав с собой планшет.

Занятие 7-8

Обсуждаем работу во второй технике.
Далее тот же порядок — относительно третьей техники работы акрилом по бумаге.

Занятие 9-10

Обсуждаем работу в третьей технике.
Далее тот же порядок — относительно четвёртой техники работы акрилом по бумаге.
Также каждый участник занимается каждой из четырёх своих работ, чтобы довести их до окончательного варианта.
Снимаем работы с планшетов, обсуждаем, как можно их оформить, при желании — оформляем.

Группа

Около 12 человек.

Необходимые материалы и инструменты

1. Ватман — несколько листов формата 20х15 см.

2. Кисти круглые, синтетика № 0/3, 1, 2, 3, 5 и широкая кисть № 26 или № 30.

Кисти "лопатка" (плоские) небольших размеров №0, №1.

3. Акрил для художественных работ — белила титановые + 5 «тёплых» цветов на выбор + 5 «холодных» цветов на выбор, черный акрил.

Для монохромных техник тоже можно цветной акрил, тут хорошо подойдут пастельные оттенки:

розовый, лавандовый, сиреневый, голубой.

4. Мастихин небольшого размера (3-4,5 см).

5. Акварельные карандаши:

* тёмно-синий или фиолетовый,

* несколько оттенков черных и серых.

Рекомендации:

Faber Castell линия Albrecht Durer.

Из этой линии черный карандаш №199, Dark Indigo 167, Blue Violet №137, Prussian Blue №246 или похожие цвета у других производителей, рекомендованные марки: Cretacolor, Derwent, Koh-i-Noor).

Derwent линия Watercolour, серый карандаш Silver Grey 71.

Cretacolor линия Marino, серый карандаш Dark Grey.

6. Ёмкость с водой, чтобы мыть кисти.

7. Салфетки или бумажные полотенца.

8. Фартук

9. Скатерть, плёнка или лист бумаги — чтобы защитить поверхность стола от краски.

10. Бумага и ручка для записей.

11. Фиксатив.

Рекомендации: в спрее компании Sennelier – матовый (белый и зеленый флакон).

12. Копировальная бумага (черная, синяя, фиолетовая – по вашему желанию)

13. Тушь черная канцелярская.

14. Несколько листов писчей бумаги или бумаги для принтеров.

15. Маскирующий латекс жидкий (хороший Maimeri – достаточно жидкий и не высыхает в банке несколько месяцев, можно любые другие).

16. Чай черный (любого качества).

17. Валики из синтетического меха.

18. Кюветка для раскатывания краски.

19. Салфетки или бумажные полотенца с "фактурой".

20. Фен.

21. Канцелярский нож.

22. Механический карандаш.

23. Серебряная поталь (в принципе, от потали можно отказаться, Светлана покажет с ней несколько приемов на уроке, а участники потом сами будут решать на будущее, применять их или нет).

24. Клей для потали.

25. Пищевая соль.

Как проходят онлайн-занятия

Занятия проходят в дистанционном формате в режиме реального времени через программу Zoom.
Перед началом курса вы получите доступ в свой личный кабинет. Там вы найдете ссылку на сегодняшнее занятие, задание или дополнительные материалы.
При переходе по ссылке в момент начала урока вы оказываетесь в специальной виртуальной учебной комнате, где видите и слышите преподавателя и других участников.
Преподаватель показывает и комментирует учебные материалы в режиме презентации или показывает демонстрацию работы на своем рабочем месте через камеру. Формулирует практические задания.
Результаты заданий участники показывают также во время занятий через специальный учебный чат группы в Telegram или доску Miro. Преподаватель комментирует результаты.
Уроки записываются, ссылка на видеозапись урока отправляется в течении 24 часов после занятия и доступна в течении 30 дней в вашем личном кабинете.

Стоимость участия:

16 000 руб.

Записаться на курс-интенсив

Оплатить участие

Или оставить заявку и оплатить позже (будем держать в курсе о наборе группы).

Есть вопросы? Свяжитесь с нами:
по телефону +7 (499) 343-32-70 (для звонков),
Telegram: +7 (985) 683-73-30, @brateclisschool (для сообщений и звонков, написать/позвонить)
WhatsApp +7 (985) 683-7330 (для сообщений, написать в WhatsApp).