Репортаж с мастер-класса «Акварельный экспрессионизм с Эльке Меммлер»
День первый
Эльке рисует акварелью уже 20 лет. Она обучалась в частной академии изобразительных искусств, использовала различные материалы и темы, но остановилась именно на акварели. «Я люблю акварель — она позволяет мне вкладывать в работу весь мой темперамент! Художник всегда должен рисовать сердцем»
![htmlimage (35).jpg htmlimage (35).jpg](/upload/medialibrary/65a/65a8ac2bc8dcc1a7c3826f64e38e35d7.jpg)
Эльке действительно вкладывает в свои картины много эмоций и чувств и использует необычные методики и материалы: мыло, акриловые чернила, самодельные насыщенные краски из смеси тёмного пигмента и медиума, свою смесь белил и нежно-жёлтого цвета. Участники с замиранием сердца следили за тем, как льются на бумагу несмываемые чернила, ведь они могут за миг испортить работу нескольких часов! Но Эльке не боится этого — она говорит, что большая часть её работ заканчивают свою жизнь в мусорном ведре. «Я очень критично отношусь к себе и своим работам, если картина не идеальна для меня — она отправляется в помойку. У себя в студии я топлю ими печку» На этом месте группа заволновалась и стала просить не выбрасывать неудачное, а отправлять в Россию оптом... но Эльке была непреклонна.
![5.jpg 5.jpg](/upload/medialibrary/81a/81a4b2427be289876193d44b9f48c545.jpg)
![DSC_0464.jpg DSC_0464.jpg](/upload/medialibrary/237/237d3e87c84137619f70dfa607936de7.jpg)
![DSC_0456.jpg DSC_0456.jpg](/upload/medialibrary/da8/da8c520e6cd6af3c0eb08f2f6a4d0dc3.jpg)
![DSC_0462.jpg DSC_0462.jpg](/upload/medialibrary/698/698b3e96645c17432b65601c24d2bf3d.jpg)
После рассказа о материалах, Эльке показала как она работает с натурой и как начинает работу над картиной. Сначала она рассматривает цветы с разных ракурсов, подбирая композицию для будущей работы. Вазу с букетом художница ставит на зеркало — это позволяет создать более интересную игру света и отражения. Затем она планирует места, где оставит белую бумагу, и самые тёмные участки. Эльке не делает никаких набросков и предварительных эскизов ни в блокноте, ни на листе перед работой и начинает работать сразу красками по чистой бумаге. Но, конечно, для участников мастер-класса работа началась с подробных эскизов по технологии Эльке.
![DSC_0479.jpg DSC_0479.jpg](/upload/medialibrary/a9e/a9ebdb65bc7c11be99ffc40205cf1aa3.jpg)
«Я хочу забрать вас из того места, где вы находитесь сейчас, и вывести на поверхность ваши сильные стороны, ваши преимущества» - говорит Эльке участницам.
А дальше началось настоящее волшебство — кисть Эльке набирала много яркой, насыщенной краски, которая лилась свободно и легко. Одной и той же кистью художница создавала крупные формы цветков и тончайшие веточки, добавляла ярко-белые чернила и густо-чёрный пигмент, выливала краску на бумагу и разбрызгивала воду из большого пульверизатора. Все следили завороженно за тем, как, казалось бы, без какого-либо плана на листе возникают удивительные переливы цвета и форм — и складываются в образ того самого букета огненных амариллисов...
![DSC_0556.jpg DSC_0556.jpg](/upload/medialibrary/80b/80bad31609d41f0470ece8cebb82e1e2.jpg)
![DSC_0704.jpg DSC_0704.jpg](/upload/medialibrary/4cb/4cb2cee6fad717fd9fadab100c018070.jpg)
![DSC_0705.jpg DSC_0705.jpg](/upload/medialibrary/b67/b676526bb20425ee2357178dc2b6120c.jpg)
![DSC_0741.jpg DSC_0741.jpg](/upload/medialibrary/3d6/3d67c47b87d8503721d2b9de6ac47cd1.jpg)
![DSC_0752.jpg DSC_0752.jpg](/upload/medialibrary/300/300f4f8c16410ebd76e5b994f8e9cb07.jpg)
![DSC_0654.jpg DSC_0654.jpg](/upload/medialibrary/d55/d55ad6904a0b6049ca6098f4c6b76d09.jpg)
![DSC_0586.jpg DSC_0586.jpg](/upload/medialibrary/2e5/2e5951124cc7af13af7e85320868a439.jpg)
День второй
«Рисование — это жизнь, это радость! Очень важно не терять источник этой радости и поддерживать его любыми способами. Бокал вина и хорошая музыка — вот отличный рецепт для смелости»
![DSC_1118.jpg DSC_1118.jpg](/upload/medialibrary/243/2439ccf3cfc70928373138bc5d890641.jpg)
Во второй день работа продолжилась, а участницы решили воспользоваться советом мастера по обретению творческой свободы. На столе появились бокалы и бутылочка грузинского вина, а атмосфера стала совершенно тёплой и дружеской. Если в первый день многие боролись с непривычно большим форматом и новой техникой, то во второй день уже чувствовалось удовольствие и радость от процесса! И работы у всех получились очень яркими и живыми.
![DSC_1238.jpg DSC_1238.jpg](/upload/medialibrary/349/3494889f69eab98bfe8e293a6f686fe4.jpg)
![DSC_1471.jpg DSC_1471.jpg](/upload/medialibrary/cad/cad2fdd3c63b96427bfcb8fe26d37dcb.jpg)
![DSC_1251.jpg DSC_1251.jpg](/upload/medialibrary/2e6/2e695b1e102be11fe0f91a67eedf7099.jpg)
![DSC_1247.jpg DSC_1247.jpg](/upload/medialibrary/9c1/9c1d5f77d99b4d0ab49e57eb0ebcc968.jpg)
![DSC_1340.jpg DSC_1340.jpg](/upload/medialibrary/461/461aa5766db0c2a357d2f18be616dc90.jpg)
![DSC_1401.jpg DSC_1401.jpg](/upload/medialibrary/0f1/0f1d3750ff95078fd3f563e89580fcbd.jpg)
![DSC_1241.jpg DSC_1241.jpg](/upload/medialibrary/948/948295e871aaf84d7db21a1b150e0059.jpg)
![DSC_1249.jpg DSC_1249.jpg](/upload/medialibrary/fcc/fcc93c9f5d9b0fced2ff9bb47263d49e.jpg)
«Я не хочу изображать природу, которую вижу — вместо этого я хочу изобразить те чувства, которые она во мне вызывает. Я смотрю, в каком шаге нуждается картина — и что мне может дать настоящий букет»
![DSC_0595.jpg DSC_0595.jpg](/upload/medialibrary/317/317525bc71b44ea7655c312eaabdde1a.jpg)
![DSC_0942.jpg DSC_0942.jpg](/upload/medialibrary/2e0/2e0a7609c23b6cc3990be5cf57dd8fe9.jpg)
Художница всегда пишет свои работы только с натуры, но при этом она не отображает букет реалистично, а только берёт его характер и форму. Вначале натура подсказывает цвет и форму, но затем картина начинает жить своей жизнью.
«С одного цветка я могу написать целый букет, а из одного букета всегда получается несколько картин. Я смотрю с разных сторон, под разными углами - и каждый раз нахожу в натуре что-то новое, необычное — это может быть новый свет, новые отражения, и даже увядание цветов дает новые идеи»День третий
![DSC_1224.jpg DSC_1224.jpg](/upload/medialibrary/538/5384c29ff9461375f85a7b60fb2f557f.jpg)
Участники продолжают работать под руководством Эльке, стараясь объединить все увиденные техники, приёмы и полученное вдохновение. На этот раз на помощь приходит шампанское, и на свет рождаются самые смелые и яркие картины даже у тех, кто поначалу боялся раскрыться.
Всегда интересно узнать не только как художник пишет, но и как он смог достичь успеха и найти свой стиль. Эльке рассказала, что для художника крайне важно трудолюбие и упорство — это такая же важная составляющая успеха, как способности или талант.
«Я пишу ежедневно, обычно по 8 часов в день, а бывает что и по 10-12. Если вы пишете по 200 картин за год, вы можете назвать себя трудолюбивым художником».
![DSC_1258.jpg DSC_1258.jpg](/upload/medialibrary/a7d/a7d222afb210e1f88d2a3da88d7ae0ef.jpg)
![DSC_1260.jpg DSC_1260.jpg](/upload/medialibrary/960/9601be78b0e93255ccef3a9d05fdb901.jpg)
![DSC_0841.jpg DSC_0841.jpg](/upload/medialibrary/f2b/f2b7fbd0146004515f48290de4e3e28b.jpg)
![DSC_0796.jpg DSC_0796.jpg](/upload/medialibrary/18e/18eb08cc78f4faaa780adac8ba3bdc0f.jpg)
«Сейчас в мире искусства очень большая конкуренция. Нужно найти что-то такое, чем вы можете выделяться и на чём специализироваться. Никогда нельзя терять радость и удовольствие от процесса. Нужно подчеркивать сильные стороны, знать и постоянно работать над своими достоинствами и усиливать их. Забудьте на время о своих слабых сторонах. Пытаясь подтянуть слабые стороны, вы станете всего лишь посредственным художником, в то время как работая над достоинствами можно добиться совершенства — и это именно то, над чем стоит трудиться».
Эльке завершает день, предоставив слово каждой из участниц: все рассказывают о том, какой опыт дал им этот класс, что они вынесли для себя, что получилось — а над чем ещё стоит поработать. Удивительно, насколько большой путь удалось совершить всего за три дня — у каждого свои открытия, свои преодоления и прорывы, свои идеи на будущее... Но всех объединяет желание поработать вместе с Эльке ещё — может быть, над городским пейзажем? Спасибо, Эльке — очень ждем вашего возвращения в следующий раз!
![DSC_1441.jpg DSC_1441.jpg](/upload/medialibrary/005/00556ec3857efbe367ffbecea24840f0.jpg)
![Художника Эльке меммлер](/upload/medialibrary/0e3/0e35f7ca492263feff77d5fe41da4653.jpg)
Эльке Меммлер родилась в 1962 году в Штутгарте (Германия). Эльке — член академии искусств в Галле, доцент в рамках WCC Watercolorclub. Меммлер позиционирует себя как свободного художника. Она работает большей частью с натуры, используя акварель и акриловые краски, работая ими в акварельной технике. Также Эльке даёт мастер-классы по акварели. Художница с успехом выставляется на национальных и международных выставках, её работы публикуются в художественных журналах и каталогах.
1962 — родилась в Штуттгарде, в районе Дегерлох;
1981 — окончила Гимназию Альберта Швейцера в Крайлсхейме по специализации «Изобразительные искусства»;
1997 — член Академии художеств в городе Швебиш-Халль; различные курсы по акварели, акрилу, ню, резьбе по дереву и гравюре;
2001 — член НКО Bartensteiner Kreis;
2004 — Первый приз художественной премии города Фильдерштадта;
С 2008 — свободная художница;
2015 — вошла в топ-20 Биеннале Международного общества акварелистов в Индии.
![2cb94b1e64a8803bbcc16384a8bb6db9.jpg 2cb94b1e64a8803bbcc16384a8bb6db9.jpg](/upload/medialibrary/87f/87f55d0a4137fa458ba1aa7f581087f9.jpg)
![6daf05004b675bd88164bdb61a8d48dc.jpg 6daf05004b675bd88164bdb61a8d48dc.jpg](/upload/medialibrary/d69/d699e925e7371b1b25988de5c64ca865.jpg)
![61548c124e618ffe3ca3074957f4d418.jpg 61548c124e618ffe3ca3074957f4d418.jpg](/upload/medialibrary/a4d/a4db21dc983b2d6a067dccf70af5cb98.jpg)
![7c249f5f77a2e0f8334f7afbf0004a77.jpg 7c249f5f77a2e0f8334f7afbf0004a77.jpg](/upload/medialibrary/ee4/ee4d5bbae1b8f24d8a0b82e4024dccbc.jpg)
![ce1e1a1e2c7d77139cc1f1e3da3f2879.jpg ce1e1a1e2c7d77139cc1f1e3da3f2879.jpg](/upload/medialibrary/0ec/0eca573088cd84b1d68f1f7a3cfc25e8.jpg)
![fee1e23f8fe20af081eb083d2d227584.jpg fee1e23f8fe20af081eb083d2d227584.jpg](/upload/medialibrary/f0f/f0fa407e46214e38dd51d618f6d1a40a.jpg)
![8446ec0afd2fe03a7786209a17996e07.jpg 8446ec0afd2fe03a7786209a17996e07.jpg](/upload/medialibrary/b3f/b3f0d7c77d4b7b37bb7dbbc0c54e1ef5.jpg)
Ближайшие события
Мини-курс «Знак, символ, архетип в визуальном искусстве» с Анастасией Чермантеевой
3 августа - 7 сентября 2024
Подписка на рассылку школы