Зарубежные художники с мастер-классами в Bratec Lis: Ион Каркилан, Альваро Кастаньет, Ассоль Сас >>

Преподаватели

Мы приглашаем для преподавания только профессионалов своего дела. Преподаватели Bratec Lis School - заслуженные деятели искусств, педагоги со стажем и художники, получившие признание международной аудитории.


Александр Савельев


aleksandr-saveliev.jpgнаправление: портрет, обнаженная натура, гравюра, акварель
профессиональный стаж: 33 года

В 1983-м получивший диплом факультета графики Московского полиграфического института (МГУП, известный также как Полиграф), сегодня Александр Савельев — художник, работающий во множестве жанров, от фрески и акварели до гравюры и всех видов эстампа, участник выставок, в том числе — персональных, плюс — преподаватель с почти двадцатилетним стажем работы.
Савельев — доцент кафедры рисунка и живописи факультета графических искусств МГУП, а также — постоянный преподаватель Bratec Lis School. Портрет, гравюра, офорт, рисунок обнажённой натуры, акварель; практика, история, философия — студенты на курсах и мастер-классах Александра в Bratec Lis получают и хорошую теоретическую базу, и умение пользоваться знаниями творчески, грамотно и гибко.
Выпускник Московского полиграфического института (МГУП), факультет графики (1983). Доцент кафедры рисунка и живописи факультета графических искусств МГУП. Член Московского союза художников. Участник международных, российских и московских выставок иллюстрации, ксилографии, рисунка, акварели и живописи.
Персональные выставки:
1998 г. — редакция журнала «Декоративное искусство», Москва
1999 г. — «Государственная Галерея на Солянке», Москва
2007 г. — Историко-архивный и художественный музей «Новый Иерусалим», МО
2011 г. — Музей истории полиграфии и книгоиздания МГУП им. Ивана Федорова, Москва
2013 г. — Студия SURO, Москва


Татьяна Никитина


ebbff68017bfd73fdd00072d49067f7a.jpgнаправление: иллюстрация
профессиональный стаж: 29 лет

Доцент кафедры иллюстрации Московского государственного университета печати.
Член Московского Союза Художников с 1994 года.
Диплом всероссийского конкурса «Образ книги» 2010 г.
Участник всесоюзных, московских и зарубежных выставок.
Работа в издательствах с 1987 – по 1990 г. – издательство «Детская литература», с 2000 – 2003 г. – издательство «Дрофа Плюс», с 2007 – по 2010 издательство «Махаон».
Иллюстрированные издания для взрослых и для детей, среди них – Гофман «Золотой горшок», Стивенсон «Приключения принца Флоризеля», Милн «Вини – Пух и все-все-все», Кэрролл «Алиса в стране чудес», Кружков «Сказки совиные, медвежьи, одуванчиковые» и др.

Наталья Корсунская

Наталья Корсунскаянаправление: иллюстрация
профессиональный стаж: 12 лет

Организатор Содружества художников "Волшебная пила", член Московского союза художников. Участник Российских и международных выставок. Дипломант Всероссийских конкурсов"Искусство книги. Традиции и поиск "Образ книги". Победитель в конкурсе "КНИГА ГОДА", в номинации "Вместе с книгой мы растем". Книга "Телефонные сказки" Маринды и Миранды" вошла в почетный список "Белые вороны" Мюнхенской Международной библиотеки. 
В 2015 году стала лауреатом конкурса "Образ книги", в номинации "Лучшие иллюстраторы к произведениям для детей и подростков", за иллюстрации к сборнику стихотворений Р. Левиной "Черепаший остров".
Сотрудничает с издательствами "Наша школа", "Авторская книга", "Самокат", "Белая ворона".

Наталья Корсунская о себе: "Пожалуй, в книжной сфере, лучше всего можно раскрыть себя, как Художника - в авторской книге. Поэтому, если художник книги хочет сделать по-настоящему творческую, цельную вещь, со своими законами, без чьего-либо вмешательства, то он выбирает этот путь. Ты сам себе редактор, писатель и художник. Ты создаешь свой мир и воплощаешь его в реальность.

У меня есть несколько авторских книг, которые возникли из желания погрузиться в свой мир с головой и погрузить в него читателя. Сначала появлялись одна-две картинки, некая фантазия на тему, а затем выстраивалась история, которую хотелось записать и рассказать в иллюстрациях. Так, например, появилась сказка "Девочка и холм".


Елена Герчук

089a1f8a6277baf036a8d2ac75d3a608.jpgнаправление: графика, иллюстрация
профессиональный стаж: 35 лет

Елена Юрьевна Герчук, художник книги, график, журналист. Окончила Московский полиграфический институт по специальности «Художник-график» в 1981 г. Работает в качестве книжного дизайнера и художника-иллюстратора, сотрудничает с издательствами (в т.ч. «Просвещение», «Советский художник», «Терра», «Аграф», «Самокат», «КомпасГид» и др.). 
С 1993 по 1998 – главный художник издательства «Весть».
Участвует в групповых выставках станковой и книжной графики. Шесть персональных выставок станковой графики состоялись в галереях «Велта», «Улица ОГИ» и «Пинакотека».
Член Московского Союза художников (секция книжной графики) с 1990 г., член Международной Ассоциации искусствоведов с 2004 г.
Преподавала дисциплину «Искусство книги» в Высшей академической школе графического дизайна, в Национальном Институте Современного Дизайна, в Институте открытого бизнес-образования и дизайна. 


Светлана Муллари

Иллюстратор Светлана Мулларинаправление: журнальная иллюстрация, графика, иллюстрация

профессиональный стаж: 6 лет

Окончила худграф педагогического университета и курс иллюстрации Виктора Меламеда в Британской высшей школе дизайна.

Рисовала для «КоммерсантЪ-Наука», корпоративного журнала МГТС, поэтического журнала «Воздух» и новостного портала Meduza.  
Светлана — одна из четырех художников, составляющих группу «ТипаЦеха». Это команда иллюстраторов, собравшаяся, «чтобы делать такие книги и журналы, как нам нравится, рисовать то, что мы любим и не ждать, пока кто-то сделает это за нас». Своей целью группа видит стремление показать, что иллюстрация может быть самостоятельным способом повествования.
«ТипаЦеха» делают книжки, открытки, комиксы, а также выпускают  иллюстрированный и иллюстраторский насколько это возможно журнал «Бумажно». Ещё один проект команды — еженедельное «публичное» иллюстрирование одной новости или статьи, выбранной из тысяч вышедших за неделю.

Ксения Копалова


ded75998078560ddfa26077822127582.jpg

направление: иллюстрация, дизайн

профессиональный стаж: 8 лет

Живет и работает в Москве. После НИУ-ВШЭ окончила британский курс иллюстрации в БВШД. С 2011 по 2013 была арт-директором Студии Трейлеров, работала со сценариями, раскадровками и иллюстрацией в моушн-дизайне. 

На данный момент занимается флэт-иллюстрацией и скрайбингом, веду модуль «Визуальное мышление» на курсе Дизайн-менеджмента в БВШД, проводила мастер-классы по иллюстрации в России и зарубежом. 

В списке клиентов — Сбербанк, SAP, Oracle, Toyota, Heineken, Leroy Merlin, Вконтакте.


Светлана Корнеева 

74f708b8f8da5879bcc852b9a0cbacf3.jpgнаправление: графический дизайн, каллиграфия

профессиональный стаж: 9 лет

Светлана родилась и выросла в Красноярске. Рисовала с детства, занималась в красноярской художественной школе. Переехав в Казань, Светлана Корнеева изучала астрономию в Казанском университете. Получив диплом, 2,5 года занималась научной работой. Затем последовал переезд в Москву — и перемена рода занятий, точнее, возвращение к тому, что увлекало и нравилось с детства. Курсы графического дизайна, после — профессиональная переподготовка в Московском государственном университете печати по этой специальности, школа-студия иллюстрации Михаила Соркина (Высшая академическая школа графического дизайна). 


В Школу каллиграфии Евгения Добровинского Светлана пришла в 2008 году, и сейчас, уже сама занявшись преподавательской деятельностью, остаётся её ученицей. С 2009-го — постоянная участница ежегодных выставок Школы, «Каллиграфических балов», собирающих и «тусовку» из профессиональной среды, и почитателей искусства красивого письма. 


Сейчас Светлана Корнеева занимается как каллиграфией, так и графическим дизайном (журнал «Дом&Интерьер»), при этом её работы как практикующего каллиграфа становятся частью журнала, появляясь на его страницах как слоганы, выносы, заголовки.


Юлия Барминова 

12729173_961879593880869_2239919822187129174_n.jpgнаправление: акварель
профессиональный стаж: 8 лет

Получив архитектурное образование в России, Юлия Барминова (Julia Barminova) выбрала для себя путь художника.

В 2011 году после окончания университета начала учиться писать маслом, и также пробовала себя в карандашном рисунке. Графические зарисовки с эффектом 3D принесли первую известность.

Однако настоящее вдохновение пришло спустя полтора года, когда Юлия открыла для себя возможности современной акварельной техники.

С 2012 года, сочетая авторский и классический подход, она работает над серией акварельных картин, например, интерьерные работы с мозаикой "Mosaicwatercolor".

Во время путешествий по рыбацким деревням и крупнейшим портовым городам Америки, Европы и России, Юлия начинает свою самую известную на сегодняшний день серию акварелей - "Острова в океане", посвящённую игре света и цвета на поверхности воды, устройству кораблей, лодок и яхт. Также любимые темы художника – велосипеды, самолёты, цветы, фактурные зарисовки и готическая архитектура. Юлия ведёт популярный блог в Instagram (@juliabarminova). Путешествует и проводит мастер-классы в разных странах.

С 2016 года является амбассадором компании Canson в России.

Галина Гомзина 

Художник-акварелист Галина Гамзинанаправление: акварель
профессиональный стаж: 22 года
Галина Гомзина родилась в Санкт-Петербурге. В 1990 году закончила Санкт-Петербургскую Государственную художественно-промышленную академию    им. А.Л. Штиглица (бывшее ЛВХПУ им.В.И. Мухиной), отделение дизайна.
Рисованием увлекалась с детства, с замиранием сердца всегда любовалась акварелью, для Галины акварель была загадкой и тайной, к которой очень хотелось прикоснуться.
 Но только после окончания академии, самостоятельно стала осваивать эту  удивительную технику и с 1995 года Галина Гомзина работает в технике  акварели как профессиональный художник.
 Провела более 10 персональных выставок, принимает постоянное участие в  коллективных выставках, как в России, так и за рубежом. Работы Галины  Гомзиной постоянно печатают в различных Российских и зарубежных  каталогах.
 Основные творческие направления: морской пейзаж, городской пейзаж, цветы.
 В настоящее время живет и работает в Москве. 
 Выставки и значимые события:
 2003 Персональная выставка в Белграде (Сербия и Черногория), «Санкт-Петербург 1703-2003» в рамках международной программы, посвященной  300-летию Санкт-Петербурга.
 2004 Лауреат Всероссийского конкурса обложки журнала «Художественный Совет», участница «Золотой галереи» журнала
2006 Персональная выставка в Китае (в «Запретном городе», Пекин) в рамках «перекрестного» года России в Китае.
2011 XVI Московская художественная ярмарка АРТ МАНЕЖ 2011 в Центральном Выставочном зале "Манеж" (Москва). Проект «…Поднебесная» Галины Гомзиной и ГВЗ «На Каширке».
2015 Международная выставка акварели в Фабриано (Италия).
2015 «Мастера акварели» (Санкт-Петербург).

Татьяна Дручинина-Веранес

980c2efc558820def350c798b4fbfc3f.jpg

направление: масляная живопись

профессиональный стаж: 11 лет

Родилась в Казани в 1982 году. В 2005-м окончила Казанское художественное училище отделение станковой живописи. Выставки Татьяны проводились в Казани, Москве, Копенгагене, Сальтильо (Мексика), Бразилиа (Бразилия). Работы художницы находятся в частных коллекциях России, Германии, Дании, Мексики, Кубы, Бразилии. 

Живет в Гаване.


Светлана Румак

5c01f4d5cd76b0f483fb51f423cc3f61.jpg
направление: акрил, авторские техники, иллюстрация
профессиональный стаж: 17 лет
Светлана Румак родилась в 1969 году в городе Полтава на Украине, в возрасте пяти лет с семьей переехала жить в Россию.   
В 1991 году окончила художественно-графический факультет педагогического института города Набережные Челны (Татарстан, Россия).   
Выставочной деятельностью начала заниматься с 1993 года. Участвовала в более 100 выставках в России и за рубежом, в том числе 10 персональных выставок (Россия, Германия, Чехия, Великобритания), принимала участие в международных арт-пленерах и симпозиумах (Катар, Турция, Азербайджан, Марокко, Болгария, Латвия, Индия, Румыния).   
Член Союза Художников России с 2002 года.   
Член Творческого Союза России.   
Работы находятся в коллекции музея ИЗО Татарстана (город Казань, Россия), частных коллекциях России, США, Канады, Франции, Италии, Германии, Великобритании, Ирландии, Австрии, Швейцарии, Нидерландов, Израиля, Катара, Болгарии, Турции, Японии, Эстонии, Латвии, Азербайджана и др.   
В настоящее время живет и работает в Москве. 
 
С 2000 года занимается только творческой и выставочной деятельностью.   
С 2006 года работает только с акрилом, разрабатывает свои авторские техники на холсте и бумаге.   
С 2014 года проводит мастер-классы по собственным авторским техникам по акрилу.   
С 2014 года является совладельцем и куратором арт-клуба «День» в Москве.  
Проиллюстрировала две книги Льюиса Кэрролла для издательства «Арбор» (Москва): в 2009 году — «Алиса в стране чудес», в 2011 году — «Алиса в Зазеркалье». Обе книги изданы ограниченным тиражом (Limited Edition), также чaсть тиража была выпущена в специальных коробках (Special Edition), где двухтомник был дополнен комплектом из чашек с рисунками из книги.  Все иллюстрации были выполнены в авторской технике Светланы акрилом на холсте (для «Алисы в Стране Чудес» — цветные, для «Алисы в Зазеркалье» — монохромные).

Юлия Баранова

79f4a4125154e8f810bcdb2a8610acce.jpgнаправление: каллиграфия
профессиональный стаж: 11 лет

Окончила УВК “Издательское дело”. Верстальщик. Графический
дизайнер.
Ученица Добровинского Евгения Максовича с момента создания школы каллиграфии и живописи Littera Incognita в 2005 г.
Постоянный участник ежегодных выставок “Каллиграфический бал” в Зверевском центре современного искусства.
Первое место на восьмом конкурсе каллиграфии и леттеринга ZapfGames.

Мария Тарамаева


8014780ec17e32bfb4082159c0c2a517.jpgнаправление: анимация
профессиональный стаж: 7 лет

Художник, аниматор, журналист, теоретик анимационного кино, преподаватель анимации. 
Закончила театроведческий факультет ГИТИС в 2008 году. С 2007 года пишет статьи об анимации. 
В 2013 году закончила Театрально-Художественный Колледж по специальности «художник-аниматор». 
С 2011 года – ведущая клуба любителей анимации «Аниманьяк». 
С 2012 года ведет мастер-классы по рукотворным анимационным техникам. 
Работает в авторской и коммерческой анимации. Художник, аниматор, журналист, теоретик анимационного кино, преподаватель анимации. 
Закончила театроведческий факультет ГИТИС в 2008 году. С 2007 года пишет статьи об анимации. 
В 2013 году закончила Театрально-Художественный Колледж по специальности «художник-аниматор». 
С 2011 года – ведущая клуба любителей анимации «Аниманьяк». 
С 2012 года ведет мастер-классы по рукотворным анимационным техникам. 
Работает в авторской и коммерческой анимации. 
Художник, аниматор, журналист, теоретик анимационного кино, преподаватель анимации. 
Закончила театроведческий факультет ГИТИС в 2008 году. С 2007 года пишет статьи об анимации. 
В 2013 году закончила Театрально-Художественный Колледж по специальности «художник-аниматор». 
С 2011 года – ведущая клуба любителей анимации «Аниманьяк». 
С 2012 года ведет мастер-классы по рукотворным анимационным техникам. 
Работает в авторской и коммерческой анимации. 

Анна Лосева


893ffaed8338539914d8898711d1e168.jpg
направление: анимация, режиссура
профессиональный стаж: 10 лет

Художник-постановщик, режиссер анимационного кино, преподаватель художественных и дизайнерских дисциплин. 
Окончила МГУП (Московский Государственный Университет Печати) – 2006, 
Лицей Анимационной кинематографии № 333 - 2006 (специальность Художник-декоратор анимационного кино) 
С 2007 года по настоящее время: преподаватель специальных изобразительных дисциплин в Театрально- Художественном колледже на отделении Анимации 
В разное время преподавала дисциплины: Основы проектной графики, История дизайна, Дизайн-проектирование анимационного фильма, Основы композиции, Основы художественной постановки. 
с 2015 года - преподаватель специальных дисциплин высшей категории 
с 2012 года по настоящее время: Кинокомпания “Мастер-Фильм” художник. 
с 2015 года режиссер и художник-постановщик дебютного анимационного кино.
 

Мария Дроздова


87eca0136e55c5cc2cf6f027ab63f7fe.jpg
направление: анимация, режиссура
профессиональный стаж: 13 лет

Художник, аниматор, режиссер, руководитель анимационного производства, преподаватель анимации. 
Окончила профессиональный лицей анимационной кинематографии №333 в 2004году 
Анимационные курсы студии Pilot c 2006-2008 год 
Принимала участие в курсе киношколы в рамках международного анимационного фестиваля КРОК. 
Начала работу в индустрии в 2004 году художником и аниматором на компьютерной игре для компании Akella, после окончания проекта перешла работать на анимационные студии в качестве художника-прорисовщика. 
Работала аниматором на студии Pilot 
С 2009года работала аниматором на студии Мастер-фильм, затем с 2010 года на проекте «Тайна Сухаревой башни» (сериал + полнометражный фильм) выполняла обязанности начальника производства, и впоследствии исполнительного продюсера, курировала авторские фильмы 
В 2016 году на студии Мастер-Фильм выходит режиссёрский дебютный фильм 
В числе прочего делает заставки к анимационным фестивалям, работает над рекламными эфирными роликами, анимационными вставками для документальных фильмов и телевизионных программ.
 

Виктор Скрылев

a96a9cf17e7b14e932a7246c9bb7caae.jpgнаправление: иллюстрация, карикатура, портрет, обнаженная натура
профессиональный стаж: 43 года

Закончил московский Архитектурный институт в 1973 году. МАрхИ заложил по кирпичику “принципы кладки”: высоко держать нравственную и эстетическую планку; ориентироваться на архитектурные авторитеты; никогда не изменять заложенному чувству гармонии и пропорции.
После трех лет работы архитектором ушёл в Полиграфию.
Начал худредом в «Литературной газете». Затем перешёл в журнал «Работница» на должность главного художника. С тех пор на этой должности отработал в журналах: «Эрос», «Миша», «Здоровье», «Андрей», «Махаон», «Супермен», «Новая юность», «Земля и небо», «Крестьянка», «Табачная лавка», «Прямые инвестиции».
И в газетах: «Literrari Gazett Internathional», «Independent Newspaper from Russia», «Автограф», «Московские новости», «Наше время».
Дизайнерская работа с отдельными журналами и газетами отмечена международными наградами и призами по итогам года.
Как художник-иллюстратор сотрудничал с издательствами: «Детская книга», «Советский писатель», «Правда», «Медицинский вестник».
Как художник-карикатурист с конца 70-х печатается в центральной периодике, участник и лауреат многочисленных союзных, российских и международных выставок карикатуры. Работы, отмеченные международными жюри, находятся в частных коллекциях и музеях Италии, Франции, Бельгии, Японии.
Виктор Скрылёв — член Московского союза художников, член Союза журналистов России.