Испанский художник Хавьер Сабала родился в 1962 году в Леоне, однако более 30 лет проживает в Мадриде. Хавьер проиллюстрировал более 80 книг для детей и взрослых, в том числе собственного авторства. Книги с его иллюстрациями переведены на 16 языков. Среди его работ иллюстрации к произведениям Сервантеса, Шекспира, Гарсия Лорки, Родари, Мелвилла, Чехова, Ваг Гога…
Стиль мастера цепкий, лаконичный, минималистичный, пластичный, ритмичный. Каждая книга неповторима, при этом пронизана авторским стилем, неуловимо узнаваемым.
Благодаря своему подходу и невероятному трудоголизму Сабала достигает максимальной пластической выразительности минималистичными средствами. К каждой книге он создаёт 3-6 комплектов иллюстраций, выполненных в различных техниках, из которых выбирает самое подходящее. Его книги “говорят” с читателем посредством уникального ритма, проходящего через всё произведение. Для него важно, чтобы возник графический ритм, сочетающийся с ритмом повествования, в итоге, для окончательного варианта он выбирает пластическую последовательность, наиболее подходящую под эту концепцию. Иллюстрации встраиваются в текст подобно тому, как танцевальные фигуры следуют за музыкой.
Безусловно, это очень высокий класс мастера книжной иллюстрации, когда книги создаются разными техниками, но при этом стиль легко уловим и ярко узнаваем.
Создаётся впечатление, что мастер работает в состоянии постоянного творческого вызова, куража. Он уверен, что художник должен быть готов к тому, чтобы быть непонятым. Нужно определённое мужество, чтобы выйти за пределы ограничений, видеть немного дальше, идти вперёд.
Так, он не делает принципиальных различий между иллюстрированием книг для детей или взрослых. Он говорит, что не думает специально о детях, когда работает для них. Это своеобразная форма уважения к детям, уверенность, что они поймут избранные выразительные средства и графический язык. Возможно, в книгах для взрослых можно изобразить сцены неприемлемые для детской иллюстрации, которые рано понимать малышам. Но способность воспринять стиль не зависит от возраста читателя.
Свои книги иллюстрирует Хавьер или нет, для него важно комфортно чувствовать себя с текстом. Только прочуствовав текст, пропустив через себя, можно создать хорошие иллюстрации. Иначе самые красивые картинки будут неполноценными. Это очень искренний и подкупающий подход.
Сабала делает акцент на том, что что личный графический стиль — это вопрос времени. Он так или иначе вырабатывается через тяжёлую и серьёзную работу, но, в первую очередь, через искренность во время работы. Стиль синтезируется, когда график вполне готов выразить все, что оказало на него влияние. Для этого надо много читать, слушать музыку, ходить в театр, оперу, кино, на художественные выставки и в музеи. Художник может показать себя только таким, каков есть на самом деле, не наполняя себя, результата не получить. Цельность и гармония должны исходить от человека, тогда они непременно видны в его работах.
Что касается классических произведений, основная трудность в том, что их уже иллюстрировали многократно и каждый художник привносил что-то своё. Мастер любит работать с поэзией, поскольку это открытый язык, с ним можно выражать собственное видение. Каждый художник своим прочтением может обогатить классическое произведение. Как классическая литература, в свою очередь, наполнила и обогатила художника.
Принимаясь за работу над новой книгой, Сабала не занимается высиживанием идеи. Он думает о работе 80% своего времени: во время прогулки, принятия пищи, душа, разговора с друзьями… всегда. Благодаря тому, что его мышление постоянно настроено на работу над новой книгой, к моменту, когда художник принимается за непосредственное исполнение, он уже абсолютно точно знает что получит. Все цельные образы уже сложились в его сознании, их только требуется перевести в визуальный ряд. Самая объёмная и сложная часть работы — пережить текст книги. После такого важного опыта Сабала виртуозно выражает себя минималистичными техниками.
Хавьер всегда знал, что хочет стать иллюстратором, несмотря на то, что тогда это не было популярной профессией в его среде. Когда он сообщил о своём желании родителям, те не увидели в этом большой проблемы и отправили его… к психологу. После чего Сабала пошёл учиться на ветеринара. К счастью, мы знаем его всё-таки в качестве иллюстратора, на которого он всё же пошёл учиться в Овьедо в школу искусств.
Как и следует иллюстратору, Хавьер родился в читающей семье, их дом был переполнен книгами. У него осталось очень чёткое воспоминание о том моменте, когда он начал рисовать. Это был семейный отпуск на севере Испании, на берегу моря. Всё время стояла ужасная погода и его мать должна была постоянно придумывать игры для развлечения толпы детей. В один день она придумала устроить конкурс рисунков. Хавьер провел весь день на рыбалке с кузеном, который обманул его, сказав, что ничего не подготовил. А сам выставил на конкурс рисунок полностью в цвете. Когда этот факт открылся, это стало вызовом для Хавьера! Ведь кузен выиграл главный приз, и выиграл не честно. С тех пор Сабала начал рисовать и не останавливался ни на день. Возможно, этот определяющий эпизод добавляет страсти всему творчеству по сей день.
Процесс создания книги может занять от 15 дней, до… 4 лет! Он очень быстро создаёт рисунок или картину, потому что его техники не требует больших временных затрат. И большая часть процесса происходит в сознании иллюстратора. Тем не менее, он предпочитает иметь возможность продумывать работу несколько месяцев.
Первую проектную работу над книгой художник получил когда переехал в Мадрид. Он посещал различные издательства в поисках работы. И вот, в один прекрасный день, утром, к нему явился с заказом важный издатель, дал книгу для иллюстрирования. И в тот же день, во второй половине дня, другой важный издатель дал ему работу. И оба сроком в 25 дней. Вызов? Вызов! Это был сумасшедший период, когда художник потерял 5 кг за месяц, но, к счастью, обе книги успешно вышли из печати.
Важная часть профессиональной деятельности Сабалы — преподавание и чтение лекций в университетах, библиотеках, школах искусств в родной Испании и по всему миру, в таких странах как: Италия, Колумбия, Эквадор, Мексика, Иран, Куба, Бразилия, Венесуэла, Израиль.
Среди его учеников и студентов как художники-профессионалы, так и те, у кого почти нет художественного опыта. В качестве педагога Сабала учит своих студентов работать, пропуская материал через себя, свой опыт, своё видение. Ведь в любую деятельность, так или иначе, мы привносим себя, хорошо это или плохо. В наше время возможности учиться у разных преподавателей, разным техникам широко доступны. Перенимая технику, ученик частично перенимает стиль. А, по мнению Сабалы, очень важно абстрагироваться от стиля, отделить его от техники, чтобы говорить своим выразительным языком. Мастер учит не зацикливаться на одном графическом методе(хотя это самый простой и понятный способ), находить единственно верную интерпретацию. Это сложный путь, отнимающий много сил и времени. Но он даёт лучший результат, большее удовлетворение от выполненной работы.
