Онлайн мастер-класс «Скетчинг по воскресеньям» с Мариной Беликовой

Сложно найти время, мотивацию и вдохновение порисовать в течение недели? Давайте встречаться по воскресеньям, делать и обсуждать наброски! 

У нас будет серия референсов, подобранная по определенной теме, небольшое вступление, чтобы вдохновиться, а потом будем вместе рисовать. В идеале между занятиями можно делать наброски с натуры, их мы тоже обсудим на встречах.

Онлайн мастер-класс пройдет в формате Zoom-видеоконференций.

/ На обложке анонса работа Алессандро Марторелли /

Расписание

• 16 июля – 6 августа 2023 
• по воскресеньям
• с 19:00 по 21:00 мск
• всего 4 занятия по 2 часа

Художник Марина Беликова

Для кого этот мастер-класс

• Получите заряд вдохновения.
• Научитесь разбирать наброски и смотреть, что вышло удачно, а над чем стоит поработать - как в своих, так и в чужих набросках. На что обращать внимание.
  
• Набрасывать сценки, предметы, выделять главное, работать с линией, силуэтом и пятном.
• Передавать планы, условность.
• Освоите визуальные приемы для быстрых скетчей.

Результаты мастер-класса

Между занятиями у нас будут самостоятельные задания, чтобы опробовать приемы, о которых мы говорили на уроках – порисовать то, что вокруг. 

Глядя на это, как художник, мы будем обсуждать эти работы: что получилось, что можно улучшить и т.д.

В итоге у вас будет серия набросков, которые могут лечь в основу иллюстраций или стать самостоятельными работами.

Художник Виктория Семыкина

Требования к участникам

• Возраст 14+ 
• Подходит для людей с любым уровнем художественной подготовки

Художник Алессандро Марторелли

Программа мастер-класса

• Каждое занятие буде посвящено определенной теме: движение, пятно, линия и т.д.

• Будет небольшое вступление с примерами разных художников, потом мы будем вместе рисовать с подборками референсов по теме, и вместе анализировать и обсуждать. 

• Между занятиями будут задания порисовать с натуры, потом мы обсудим эти наброски на следующем занятии.
  

• Обсуждения: что такое счетч, чем он отличается от других видов рисунков, как это можно использовать для анимации, рисования, визуального дневника и т.д. 

• Визуальные приемы: как разделить работу на планы, оживить ее, выделить главное.

• Обсуждение домашних работ (скетчей, сделанных за неделю между занятиями).

• Идеи, как можно их развить в дальнейшем.

Группа

Около 20 человек.

Преподаватель Марина Беликова

Марина Беликова родилась и выросла в Москве, где окончила МИЭМ по направлениям веб- и графический дизайн. Затем окончила с отличием магистратуру Кингстона (Лондон, Англия) по направлению коммуникационный дизайн и магистратуру в Баухаусе (Веймар, Германия) по направлению медиа искусство и дизайн.

В данный момент живет и работает медиа дизайнером в Берлине, в небольшом стартапе, занимающийся фотографией, помимо этого занимается художественным проектами, работает фриланс фотографом и аниматором. 

Марина занимается разнообразными направлениями, основные из которых фотография, анимация и дизайн интерфейсов. В качестве выпускной работы в Баухаусе она создала 5-минутную анимацию “Дневник астронавта” (2016) в старой, популярной в СССР технике рисования маслом на стекле, где каждый кадр рисуется отдельно (12 кадров в секунду). Работа заняла 8 месяцев и с тех пор была показана на различных кино- и анимационных фестивалях более чем в 10 странах и завоевала различные награды.

Она так же занимается документальной анимацией (ее работа “Мой первый день в Ваймаре”) так же участник различных фестивалей), с 2017 года является членом жюри фестиваля документальной анимации в Лондоне (FAFF - Factual Animation Film Festival), в 2019 году привозила фестиваль в Берлин и планирует возобновить его в Берлине в 2022. 

Марина работает с цифровой и аналоговой фотографией, ее фотографии были показаны на выставках в Германии и включены в шортлист премии Sunny Art Prize в Лондоне, где участвуют в выставке в феврале 2022. 

Темы, которые ей интересны в работе - память, ностальгия, пространства, которые люди оставляют за собой, как они взаимодействуют с ними и изменяют их. Какие за ними остаются следы, что они уносят из них с собой? 

Многие ее работы междисцбиплинарны, в анимации и графическом дизайне она любит сочетать аналоговые и цифровые техники - шелкография, коллаж, цианотипия, аналоговая иллюстрация и т.д. 

Более полное CV и список самых важных наград и фестивалей здесь.

Отзывы

Художник Бенуа Гийом

Необходимые материалы и инструменты

1. Любая подходящая для набросков бумага (в зависимости от ваших материалов, т.е. для акварели - акварельная, для маркеров в идеале - маркерная или просто плотная и т.д.), при желании можно разных цветов. Формат небольшой, А5 - А4, так как наброски будут короткие. 
2. Предпочтительны мягкие материалы - уголь, сепия, соус, тушь, перья, кисти, мягкие карандаши, маркеры-кисти (чтобы можно было менять толщину линии), можно акварель, пастель, мелки. 
3. Для деталей можно ручку или линер, но они в целом понадобятся мало. 
4. Если работаете в диджитале - все то же самое, выберите соответствующие кисти и присоединяйтесь!
   

Как проходят онлайн-занятия

1. Занятия проходят в дистанционном формате в режиме реального времени через программу Zoom (скачать Zoom для ПК или мобильного устройства).
2. Перед началом мероприятия вы получите доступ в свой личный кабинет. Там вы найдете ссылку на сегодняшнее занятие, задание или дополнительные материалы. 
3. Преподаватель показывает и комментирует учебные материалы в режиме презентации или показывает демонстрацию работы на своем рабочем месте с верхней камеры. Формулирует практические задания.
4. Результаты заданий участники показывают также во время занятий. Преподаватель комментирует результаты.
5. Уроки записываются, ссылка на видеозапись урока публикуется в личном кабинете в течение 24 часов после занятия и доступна в течение 30 дней.

Стоимость участия:

• 10 000 р.

Стоимость при оплате заранее:

Записаться на онлайн мастер-класс

Наверх

Посмотреть все ближайшие события