Преподаватели

Мы приглашаем для преподавания только профессионалов своего дела. Преподаватели Bratec Lis School - заслуженные деятели искусств, педагоги со стажем и художники, получившие признание международной аудитории.

Екатерина Казейкина

Родилась и выросла в Москве. Рано определившись с выбором профессии художника книги, окончила факультет Графических искусств МГУП (Университет Печати), затем - факультет Искусств, эстетики и философии Университета Париж-8 во Франции. Во время учебы в Москве начала сотрудничать с ведущими издательствами (АСТ, Детгиз, Нигма) в качестве иллюстратора.

Участвовала в молодежных выставках МОСХа и РСХа и в конкурсах иллюстраторов, организованных Государственным Литературным музеем, неоднократно становилась финалистом и победителем. Член Московского Союза художников. Первая поп-ап книга "Цирк" была частью дипломного проекта Екатерины и создавалась под впечатлением от творчества художника Лотаря Меггендорфера. В 2014 году книга была отмечена дипломом конкурса "Образ книги", и с нее началось сотрудничество Екатерины с французским издательством Thomas jeunesse, специализирующимся на выпуске "книг с механизмами" для детей. Следом за "Цирком" во Франции вышла вторая книга "Джек и бобовое зернышко" (Jacques et le haricot magique).

В России в качестве поп-ап дизайнера Екатерина сотрудничает с издательствами Геодом, АСТ, Архипелаг. Для издательства Архипелаг была придумана познавательно-сказочная серия авторских поп-ап книг "Волшебное окно". Две первые книги серии "Кто не спрятался?" и "Я плыву искать!" (готовятся к печати) становились лауреатами конкурса "Образ книги" в 2019 и 2020 году соответственно.

В настоящий момент художница продолжает работать в качестве художника и дизайнера над серией авторских поп-ап книг и серией книг с бумажными моделями-конструкторами.

Анна Королева
направление: иллюстрация

Художник-иллюстратор.

Родилась и выросла в городе Орле. С 2011 года живёт и работает в Москве. Закончила Британскую высшую школу дизайна по направлению иллюстрация BA(Illustration). С 2017 по 2020 работала креативным копирайтером в агентстве Creative people. C 2017 по настоящий момент иллюстратор-фрилансер, преподаватель и ассистент шелкографской мастерской в Universal University.

Принимала участие в выставках:

  • "Сон в летнюю ночь", Москва 2016
  • "RE:CREATION", Москва, 2016
  • Дипломная выставка 'REVEAL', Британская высшая школа дизайна, Москва, 2016

Клиенты: Canon, Mercuryo, Постнаука, Pure app, PurPur, Brewlok, Геолёнок.


Яна Блинова

Профессиональный коуч ICF, поддерживает людей в творческом развитии. Окончила художественно-графический факультет НГПУ в Новосибирске. 9 лет работала графическим дизайнером, позже, в 2011 создала бренд кожаных блокнотов и аксессуаров, с тех пор в жизни Яны не прекращается поток прикладного творчества и ручной работы.

Александр Савельев
направление: рисунок, гравюра
профессиональный стаж: 39 лет

В 1983-м получивший диплом факультета графики Московского полиграфического института (известный также как Полиграф), член Московского союза художников, участник международных, российских и московских выставок, девяти персональных выставок в области иллюстрации, ксилографии, рисунка, акварели живописи и авторской книги, сегодня Александр Савельев — художник, работающий во множестве видов и жанров изобразительного искусства.

Александр — доцент кафедры рисунка и живописи, Института графики и искусства книги (ИГРИК Московского Политеха),  преподаватель с почти тридцатилетним стажем работы. Также — постоянный преподаватель Bratec Lis School, портрета, гравюры, офорта, рисунка обнажённой натуры, — студенты на курсах и мастер-классах Александра в Bratec Lis получают и хорошую теоретическую базу, и умение пользоваться знаниями творчески, грамотно и гибко.

Татьяна Никитина
направление: иллюстрация
профессиональный стаж: 30 лет

Закончила Московский Полиграфический институт в 1983 году, получила специальность художник-график. Является членом Московского союза художников и Российского Союза Художников. 

Имеет стаж педагогической деятельности 13 лет, стаж работы штатного художественного редактора (издательства « Детская Литература», «Дрофа Плюс» и «Махаон») 10 лет и внештатного художника по договорам 30 лет. 

Никитина Т.Ю. является членом правления ассоциации книжных графиков МСХ, Лауреат конкурса «Образ книги» 2010, 2018, 2019 г.г. в трёх номинациях: «Авторская книга», «Лучшие иллюстрации к nonfiction»«Лучшие иллюстрации для детей и юношества». В настоящее время - доцент кафедры иллюстрации и эстампа в университете печати им. Ивана Фёдорова, Институте графики и искусства книги имени В.А.Фаворского.

Проиллюстрировала около 50 детских книг.

Ведёт вариатив "Иллюстрация в книге" в ВШЭ и профкурс "Иллюстрация" в Институте бизнеса и дизайна.

Татьяна Валериус
направление: прикладное искусство
профессиональный стаж: 30 лет

Дизайнер, выпускница Полиграфического института, преподаватель в Московском Государственном Академическом Художественном Училище памяти 1905 года, в прошлом декан факультета "Дизайн" Института Современного Искусства, каллиграф с большим практическим опытом. 

Преподаватель графического дизайна и типографики в МАХУ, руководитель Издательского дома и учитель искусства в «Новой школе».

Нина Стадник
направление: скетчинг, рисунок, графика
профессиональный стаж: 6 лет

Родилась в 1992 году в Ростове-на-Дону. С 2009 по 2019 жила, училась и работала в Москве. Изучала журналистику, а потом иллюстрацию в Британской высшей школе дизайна. Проходила короткий курс скетчинга в Болонье у художницы Виктории Семыкиной и вообще постоянно находится в процессе учебы и в процессе преподавания. 

Сейчас живет в Ростове-на-Дону, активно работает как иллюстратор-фрилансер, занимается искусством. Как художник и иллюстратор за последнее время сотрудничала с большим количеством компаний и площадок. Например: «Такие дела», «Батенька да вы трансформер», «Pure», «The blueprint», «Mastera academy» и с другими. Занималась оформлением стен в баре «Bambule» в Москве и в баре «Сияние» в Ростове-на-Дону. 

Основное занятие Нины — это создание искренних рисунков, которые ей кажутся правдивыми и красивыми. 

Основное направление — графика.

Нина участвовала в большом количестве выставок в России и Европе, издает книги и журналы вместе с друзьями в независимом издательстве «Типацеха», работает в разных направлениях как коммерческих, так и личных.

Мария Тарамаева
направление: анимация
профессиональный стаж: 14 лет

Художник, аниматор, журналист, теоретик анимационного кино, преподаватель анимации. 

Закончила театроведческий факультет ГИТИС в 2008 году. С 2007 года пишет статьи об анимации. 

В 2013 году закончила Театрально-Художественный Колледж по специальности «художник-аниматор». 

С 2011 года – ведущая клуба любителей анимации «Аниманьяк». 

С 2012 года ведет мастер-классы по рукотворным анимационным техникам. 

Работает в авторской и коммерческой анимации. 

Александр Власов
направление: иллюстрация, графика
профессиональный стаж: 15 лет

Опыт работы в области допечатной подготовки около 15 лет. Работа в различных типографиях и издательствах (опыт включает знание всего цикла печатного производства и подготовки к печати). Опыт преподавания около 5 лет. В данный момент преподает допечатанную подготовку также в Институте бизнеса и дизайна.

Ольга Гендель

Родилась и выросла в Санкт-Петербурге, керамикой начала заниматься 6 лет назад, на заводе по производству кальянных чаш, где обучилась всем циклам работы с глиной. 

Живет и работает в г. Санкт-Петербурге. Работает с керамикой и с текстилем. Занимается росписью посуды, плитки, раковин, дизайном принтов для одежды и штор.

Вдохновляется японской художницей Kumi Obata.

Instagram Ольги 

Александра Кашанская
направление: художник-график
Любит читать и создавать новые книги. Работает в техниках: акварели, туши, растровой графики. Создаёт иллюстрации к художественным и музыкальным произведениям. Знает о работе над книгой от задумки и эскизов до верстки и подготовки тиража в печать.
С раннего детства проявляла интерес к рисованию, пробовала различные жанры и техники рисования. С каждым годом любовь к изобразительному искусству росла и крепла. Техника акварели сразу привлекла внимание Александры и стала фаворитом. В школе училась в классе с уклоном к изобразительному искусству, во все имеющееся свободное время "жила" в классе рисования. С двенадцати лет дополнительно училась в школе искусств в городе Надым ЯНАО.
В 2003 году переехала в город Санкт-Петербург и поступила на кафедру в Северо-Западном Институте печати Санкт-Петербуржский Государственный университета технологии и дизайна (сейчас ВШПМ СПбГУПТД). 
С 2015 занимается интерьерной, журнальной и книжной иллюстрацией.
В 2018 вернулась к рисунку всецело. К акварели в частности: онлайн-обучение, участие в марафонах акварели и графики, зарисовки, пленэры, чтение литературы по искусству рисования. На данный момент акварель и иллюстрирование детских книги остаются основным и любимым занятием.
2019 - Участие в Третьем Международном Акварельном Биеннале Тирана.
Преподаёт пластическую анатомию и детский портрет, наброски. Организует натурные классы.

Сайт преподавателя https://illustrators.ru

Алёна Жернакова
направление: художник, графический дизайнер
Алёна Жернакова - художник, графический дизайнер, сценарист из Москвы. Занимается визуальной драматургией, иллюстрацией, литографией, работала как сторибордист, в Русском театре в Амстердаме и в отечественном, высоко-духовном кино. Сейчас занимается проектами на фрилансе. Закончила магистратуру ВГИК по специальности "драматургия", мастерская Юрия Арабова. До этого училась на кафедре истории искусства Российского государственного гуманитарного университета, со специальностью "дизайн". Недавно переехала в провинцию и устроилась в мастерскую керамики набивщиком глины, работает над графическим романом под названием #цельнокирзоваяоболочка и создаёт лирические серии работ.

"Меня вдохновляет всё парадоксальное, что складывается в моей голове после наблюдений за миром. Меня вдохновляет слово, да простят меня за пафос. Слова, наверное, какую-то особую силу несут для меня. Речь. Я люблю ее слушать и обрабатывать визуально. Это такой беспрерывный вербатим в голове. Слова визуализируются в характеры, имеют свой цвет и форму. Иногда форму геометрических фигур, архитектуры... Я же ещё и синестетик. И страдаю от этого и кайфую. Цветные буквы, цветные ноты музыкальных инструментов"

Сайт преподавателя:  https://www.artstation.com/alyoshazhernakova
Ольга Ингуразова
направление: фотография
Отмеченный наградами фотограф, международный журналист, тв продюсер и преподаватель из Москвы. Вела фотографическую и преподавательскую деятельность более чем в 20-ти странах. Практикует с 2010 года, начала карьеру, документируя последствия вооружённых конфликтов, участвовала в миротворческих диалоговых программах.

Сотрудничает с National Geographic, The Guardian, Wall Street Journal, Washington Post, DR1 Denmark, RTL tv, Smithsonian magazine, Io Donna, Огонёк, Коммерсант, Лента.ру и др. Документальные работы Ольги хранятся в музейных коллекциях.

Ведёт частные консультации, а также образовательные проекты по работе с детьми и молодёжью. Член жюри и спикер российских и международных фестивалей, приглашённый лектор МГУ им. М.В. Ломоносова, ИГУМО, Британская Высшая Школа Дизайна и др.

Член Международной федерации журналистов, Российского союза журналистов, член Союза фотохудожников России и Международного фонда женщин фотографов.

Одна из «десятки лучших фотографов, документирующих постсоветское пространство и Восточную Европу» по версии журнала The Guardian в 2016, одна из «30 молодых документальных фотографов до 30-ти», работы которых стоит увидеть по версии международного фотоагентства Magnum и французского культурного фонда PhotoBoite в 2016.

Изучала фотожурналистику в МГУ им. М.В. Ломоносова и режиссуру телевидения в Высшей школе кино и телевидения Останкино. Продолжает постдипломное образование.

Сайт преподавателя www.ingurazia.com
Анастасия Чермантеева

Я, Чермантеева Настя, родилась и выросла в Ростове-на-Дону.

Училась разным направлениям в поле дизайна и визуального искусства.

Высшее образование получила в ААРХИ ЮФУ (бакалавриат, магистратура). Проходила курс БВШД «Коммуникационный дизайн».

Но главное – самостоятельный путь изучения аналоговой фотографии, личный опыт и художественная практика.

Сейчас живу и работаю в Санкт-Петербурге (с 2019 г.)

Основные направления как художника: аналоговая фотография, графика. Так же предпочитаю смешанные техники, коллаж, как генератор новых смыслов, и работу с текстом.

Вдохновляющие меня периоды в искусстве – проторенессанс, ранний экспрессионизм, LOWART.

Любимые художники и фотохудожники – Паула Модерзон-Беккер, Франчесска Вудман, Джим Голберг.

Один из важных этапов в творчестве ­– создание собственной мастерской, как арт-пространства для творческих встреч и личной студии.

Выставочная деятельность:

  1. Участие в андеграундных выставках и выставках художниц на фем-фестивалях в Ростове-на-Дону до 2019 г.

  2. Виртуальные выставки и конкурсы Союза Дизайнеров в период пандемии 2020 г. Призовое место в категории ФОТОГРАФИЯ.

  3. Участие в выставке-ярмарке YABA WORD 2021г. Курирование стенда объединения НЕИЗВЕСТНАЯ ГАЛЕРЕЯ.

Важные для меня проекты:

  1. «Коллажная мастерская» – курс встреч по направлению коллаж, Санкт-петербург, 2021-2022 г.

  2. Курирование проекта НЕИЗВЕСТНАЯ ГАЛЕРЕЯ

  3. Ведение личных проектов и творческая деятельность

 


Алёна Горелова

Привет, меня зовут Алёна! ‌

К 30 годам я добилась всего чего хотела: стабильная работа, признание, семья, дом, ребёнок. Всё, программа жизни выполнена! А что дальше? Уже всем всё доказала, уже всего добилась, казалось бы: «Жизнь - полная чаша, живи и радуйся!». 

Но сердечко щемило, и ворочалась ночами творческая душа. Я заставляла ребенка лепить каждый день, я делала барельефы в песочнице, а сколько пельменей я слепила - не счесть :))) 

Я боялась себе признаться, что Я, взрослая 30-летняя тётя, хочу лепить. Было страшно и непонятно: с чего начинать, куда бежать?! Тогда ещё не было столько МК и марафонов. Казалось, не поймут и будут смеяться за моей спиной. Я не могла позволить себе еще 5 лет потратить на Высшее образование. 

Я отважилась и напросилась стажером в одну мастерскую лепного декора учиться и работать, потом в другую, потом позвали в самую крутую в Москве. Сейчас я леплю дома под заказ – столько, сколько могу и сколько захочу!

Помните, во все времена есть поддерживающее окружение, ищите его!

Благодаря поддержке мы можем идти дальше, достигать больше, верить в себя!


Кирилл Захаров
Образование: Литературный институт им. Горького.

Критик, редактор, исследователь детской литературы и книжной иллюстрации.

Рецензии, обзоры книжных новинок и статьи публиковались в изданиях «Книжное обозрение», «НГ Ex Libris», «Диалог Искусств», «Новое литературное обозрение» и «Октябрь».

В настоящее время — литературный редактор в издательстве Albus Corvus.

На протяжении нескольких лет читал лекции, посвященные истории отечественной иллюстрации для детей (РГДБ, РГБМ, факультет культурологии РГГУ, магазин «Республика», галерея «Открытый клуб», фестиваль «МОРС»), автор текстов для каталогов выставок, проходящих в галерее «Открытый клуб».
Гленда Сбурелин
направление: иллюстрация
Родилась в Порденоне, Италия, в 1972 году. Изучала графику и фотографию. Проиллюстрировала около пятидесяти детских книг, изданных в Италии, Корее, Испании и других странах. Участвовала во многих выставках иллюстраций, в том числе в Выставке иллюстраторов Болонской детской книжной ярмарки; португальской биеннале «Ilustrarte»; Международной выставке иллюстраций "Образы фантазии" в Сармеде (Италия); «Персональная выставка», организованная Виве Ноор в 2018 году в Эстонском центре детской литературы в Таллинне (Эстония).
В 2009 году «8-я региональная конференция IBBY» Северо-Западного университета Чикаго занесла Гленду Сбурелин в список 23 лучших иллюстраторов Болонской детской книжной ярмарки, в следующем году журнал «dpi» включил в число 12 лучших иллюстраторов Болонского фестиваля. Её работы были выставлены на выставках в Тайване: «In Fingers, Extra Space» (Творческий парк для Тайбэйского фестиваля игрушек, Тайбэй) и «Imaginary Fairy Wonderland - Международная групповая выставка dpi» (город Гаосюн).
В настоящее время я преподаёт иллюстрацию в Международной школе Сармеде (Италия).
Антонина Андреева

Художник-живописец, профессиональный фотограф (предметная съемка, портрет, репортаж, пейзаж) и мастер handmade.

Антонина закончила художественно-графический факультет МПГУ. Живет в Москве и очень любит дизайн и путешествия, настолько, что даже профессионально ими занималась прекрасные 4 года.

В 2021 году Антонина начала заниматься фотографией, чтобы развивать продажи собственной марки рюкзаков и сумок из кожи. Сейчас у неё 4 детей и своя фотошкола.

Антонина учит предметной съемке при естественном освещении уже 10 лет, и за это время разработала свою уникальную систему обучения продающей фотографии.

Спикер Первозданной России, финалист фотоконкурса Русского Географического Общества, 35 Awards и других, член правления Союза Фотографов дикой природы.


Люсила Бисчоне (Lucila Biscione)
направление: papercut

Графический дизайнер и иллюстратор, специализирующаяся в технике коллажа и papercut (вырезка из бумаги). Она изучала рисунок, живопись и графический дизайн в Университете Буэнос-Айреса и прошла различные курсы по трафаретной печати и экспериментальной иллюстрации. В своих работах сочетает изображения и вырезки из бумаги. Работы Люсилы вошли в каталог Iberoamérica Ilustra (Ибероамерика Илустра), и выставляются на различных международных выставках. В настоящее время живет и работает в Берлине, преподает в мастерских в разных городах Европы и Америки.

"Меня всегда интересовала бумага, она очень многофункциональна. Мне нравятся текстуры, толщина, блеск... Несколько лет назад я начала вырезать формы, склеивать, накладывать слои при рисовании. С этого момента я начал интересоваться вырезанием из бумаги, исследовать художников, чтобы лучше понять технику. Когда я начинала, семинаров по вырезанию из бумаги было не так много, поэтому все, что я узнавала, наблюдая и тестируя, пока не смогла определить свой стиль"

Сайт художника: lucilabiscione.com
Марина Беликова

Марина Беликова родилась и выросла в Москве, где окончила МИЭМ по направлениям веб- и графический дизайн. Затем окончила с отличием магистратуру Кингстона (Лондон, Англия) по направлению коммуникационный дизайн и магистратуру в Баухаусе (Веймар, Германия) по направлению медиа искусство и дизайн.

В данный момент живет и работает медиа дизайнером в Берлине, в небольшом стартапе, занимающийся фотографией, помимо этого занимается художественным проектами, работает фриланс фотографом и аниматором. 

Марина занимается разнообразными направлениями, основные из которых фотография, анимация и дизайн интерфейсов. В качестве выпускной работы в Баухаусе она создала 5-минутную анимацию “Дневник астронавта” (2016) в старой, популярной в СССР технике рисования маслом на стекле, где каждый кадр рисуется отдельно (12 кадров в секунду). Работа заняла 8 месяцев и с тех пор была показана на различных кино- и анимационных фестивалях более чем в 10 странах и завоевала различные награды.

Она так же занимается документальной анимацией (ее работа “Мой первый день в Ваймаре”) так же участник различных фестивалей), с 2017 года является членом жюри фестиваля документальной анимации в Лондоне (FAFF - Factual Animation Film Festival), в 2019 году привозила фестиваль в Берлин и планирует возобновить его в Берлине в 2022. 

Марина работает с цифровой и аналоговой фотографией, ее фотографии были показаны на выставках в Германии и включены в шортлист премии Sunny Art Prize в Лондоне, где участвуют в выставке в феврале 2022. 

Темы, которые ей интересны в работе - память, ностальгия, пространства, которые люди оставляют за собой, как они взаимодействуют с ними и изменяют их. Какие за ними остаются следы, что они уносят из них с собой? 

Многие ее работы междисцбиплинарны, в анимации и графическом дизайне она любит сочетать аналоговые и цифровые техники - шелкография, коллаж, цианотипия, аналоговая иллюстрация и т.д. 

Более полное CV и список самых важных наград и фестивалей здесь.


Новости 1 - 20 из 32
Начало | Пред. | 1 2 | След. | Конец