Преподаватели

Мы приглашаем для преподавания только профессионалов своего дела. Преподаватели Bratec Lis School - заслуженные деятели искусств, педагоги со стажем и художники, получившие признание международной аудитории.

Яна Блинова

Профессиональный коуч ICF, поддерживает людей в творческом развитии. Окончила художественно-графический факультет НГПУ в Новосибирске. 9 лет работала графическим дизайнером, позже, в 2011 создала бренд кожаных блокнотов и аксессуаров, с тех пор в жизни Яны не прекращается поток прикладного творчества и ручной работы.

Элиза Талентино (Elisa Talentino)
направление: иллюстрация

Фото: Ph. Eunice Brovida

Элиза Талентино родилась в городе Ивреа (Турин, Италия) в 1981 году.

Художница работает с иллюстрацией, живописью, гравюрой и анимацией. Специализируется на журнальной иллюстрации и создавала работы для The New York Times, The Washington Post, La Repubblica, Il Corriere, La Stampa, Mondadori, Einaudi, Bur-Rizzoli, Bompiani, Il Saggiatore, Edizioni e / o, Goethe Institut и многих других.

Ее работы были отобраны и показаны на различных фестивалях в Италии и за рубежом, среди которых Болонская детская книжная ярмарка, BilBOlbul, Международный фестиваль искусства в Болонье, Ilustrarte — Международная биеннале иллюстрации в Лиссабоне, Viñetas con Altura, Международный фестиваль истории в Ла-Пасе (Боливия). Она выигрывала Золотую медаль 3 × 3 Mag Professional Show в Нью-Йорке два года подряд (2017/2018). А в 2017 году реализовала короткометражный анимационный фильм «Одуванчик», по которому вышла одноименная книга (Lazy Dog Press, 2018) и была отмечена на крупных международных фестивалях анимации.

Созданные с использованием экспериментальных техник, ее живописные работы выставлены в многочисленных галереях Италии и других странах по всему миру.

Сайт иллюстратора: elisatalentino.it
Хесус Сиснерос (Jesús Cisneros)
направление: иллюстрация

Иллюстратор Хесус Сиснерос родился в Сарагосе в 1969 году. Он изучал иллюстрацию в Школе искусств в Сарагосе и с тех пор проиллюстрировал огромное количество книг для таких издателей, как Libros del Zorro Rojo, OQO Editora и Fondo de Cultura Económica, и множества других. Хесус получил премию Lazarillo Illustration Prize, а его работы несколько раз были отобраны для престижной Болонской выставки иллюстраторов. Сиснерос стал победителем в 2006 году Международного конкурса иллюстрированных альбомов города Аликанте.
Сейчас его работа сосредоточена на книжной иллюстрации и преподавании. Он преподавал иллюстрацию в течение пяти лет в Мехико в Центре дизайна, кино и телевидения, и в аспирантуре UNAM, вел курс в Международной школе иллюстрации Фонда Штёпана Завржела в Сармеде, Италия. Хесус также проводил семинары в Испании, Мексике, Германии, Корее, России и Таиланде. Хесус провел множество персональных выставок в Мехико, Сеуле и Марселе, и в других городах по всему миру.

Татьяна Никитина
направление: иллюстрация
профессиональный стаж: 30 лет

Закончила Московский Полиграфический институт в 1983 году, получила специальность художник-график. Является членом Московского союза художников и Российского Союза Художников. 

Имеет стаж педагогической деятельности 15 лет, стаж работы штатного художественного редактора (издательства «Детская Литература», «Дрофа Плюс» и «Махаон») 10 лет и внештатного художника по договорам 30 лет. 

Никитина Т.Ю. является членом правления ассоциации книжных графиков МСХ, Лауреат конкурса «Образ книги» 2010, 2018, 2019 г.г. в трёх номинациях: «Авторская книга», «Лучшие иллюстрации к nonfiction», «Лучшие иллюстрации для детей и юношества». 

Занимала должность доцента кафедры иллюстрации и эстампа в университете печати им. Ивана Фёдорова, Институте графики и искусства книги имени В.А.Фаворского.

В настоящее время ведёт курс «Классическая иллюстрация» В Школе дизайна НИУ ВШЭ.

Проиллюстрировала около 50 детских книг.

Татьяна Валериус
направление: прикладное искусство
профессиональный стаж: 30 лет

Дизайнер, выпускница Полиграфического института, преподаватель в Московском Государственном Академическом Художественном Училище памяти 1905 года, в прошлом декан факультета "Дизайн" Института Современного Искусства, каллиграф с большим практическим опытом. 

Преподаватель графического дизайна и типографики в МАХУ, руководитель Издательского дома и учитель искусства в «Новой школе».

Таня Виноградова (Вино)
направление: иллюстрация

Родилась на планете Земля, но с детства на короткой ноге с пришельцами.
Поступила в Британку, чтобы сделать диплом о межвидовых отношениях в рамках межгалактических путешествий.
После выполнения этой задачи не смогла решить, чем же хочет заниматься — преподаванием, иллюстрацией или дизайном. Поэтому занимается всем.
Преподаёт в Британке и ведёт собственные воркшопы. Делает дизайн для винных баров, пабов и кафе (Bambule, The Black Swan Pub, Korobok Bar, KHME Wine, Eggsellent, Mr. Cup). Преследует миссию по внедрению нескучной иллюстрации в скучную коммерцию: разрабатывает меню в виде постеров, комиксов, зинов. Убеждает кофейни поселить на белые стаканчики персонажей, а пакеты с доставкой забомбить стикерами.

Выставки и публикации:

  • Тираж книги-комикса «Межгалактическое руководство по сексу», 2017
  • Стрит арт выставка в составе арт-группировки Кисеты. Швейцария, Люцерн, 2018
  • Выставка «Здесь и сейчас» в Центральном Манеже. Россия, Москва, 2019
  • Публикация в финском журнале комиксов KUTIKUTI, 2020
  • Участие в международных и региональных принт-маркетах

Сайты преподавателя: 
www.instagram.com/tanya.vino/
tanyavino.com

Света Муллари

Художник, иллюстратор и преподаватель. 

Живет и работает в Москве.

Окончила худграф педагогического университета в Санкт-Петербурге и курс иллюстрации Виктора Меламеда в БВШД.

Работает над авторскими проектами: иллюстрация, графика, принтмейкинг и т.д. 

Как иллюстратор рисовала для GOOGLE, журналов РБК Стиль, Коммерсантъ, Меломан, Альфабук, порталов Meduza, Такие дела и др.

Вместе с группой художниц Типацеха участвовала в нескольких коллективных выставках в России и Швейцарии.

Преподает в сфере рисования и иллюстрации 6 лет.

Полина Шустова
Привет! Я Полина, художница и мультипликатор из Москвы. Работаю и экспериментирую с разными материалами, и уверена, что самая "живая" анимация создается в ручную, под камерой. От этого курса я ищу вдохновения и свежих творческих впечатлений.
Ольга Прусакова
направление: графика
Ольга Прусакова родилась, живет и работает в г. Арзамасе.
Она долгое время училась рисовать путем самообразования, а также, посещала художественные курсы.
Одной из ключевых тем, в которой Ольга черпает вдохновение, является окружающая природа и повседневная жизнь, что находит свое выражение в пейзажах и натюрмортах художницы.
Ольга работает в широком диапазоне техник от масляной пастели и акварели, до таких техник ручной печати, как трафарет. В настоящее время особое внимание уделяет технике аппликации и смешанной технике, где соединяются вместе гуашь, цветные карандаши и масляная пастель.

Ольга участница российских и международных выставок иллюстрации. В настоящее время занимается также проведением онлайн занятий и мастер-классов.

Посмотреть ее работы можно на сайте по адресу olgaprusakova.ru

Ольга Мяэотс

Руководитель Центра детской книги и детских программ Библиотеки иностранной литературы имени М.И.Рудомино. Координатор различных международных программ и куратор выставочных проектов в области детской книги, в том числе Болонской книжной ярмарки, Международного совета по детской книге, Международной юношеской библиотеки (Мюнхен).
Специалист по детской книжной иллюстрации.

 2010-2018 - доцент Института графики и искусства книги имени В.А.Фаворского. Приглашенный лектор в различных художественных вузах.

Переводчик со шведского, английского и немецкого. Лауреат премии «Мастер» и Почетного диплома Международного Cовета по детской книге (IBBY)

Литературный критик, автор многочисленных работ по книжной иллюстрации, опубликованных в России и за рубежом.

Читать об Ольге Мяэотс

Видеозаписи с Ольгой Мяэотс


Ольга Ингуразова
направление: фотография
Отмеченный наградами фотограф, международный журналист, тв продюсер и преподаватель из Москвы. Вела фотографическую и преподавательскую деятельность более чем в 20-ти странах. Практикует с 2010 года, начала карьеру, документируя последствия вооружённых конфликтов, участвовала в миротворческих диалоговых программах.

Сотрудничает с National Geographic, The Guardian, Wall Street Journal, Washington Post, DR1 Denmark, RTL tv, Smithsonian magazine, Io Donna, Огонёк, Коммерсант, Лента.ру и др. Документальные работы Ольги хранятся в музейных коллекциях.

Ведёт частные консультации, а также образовательные проекты по работе с детьми и молодёжью. Член жюри и спикер российских и международных фестивалей, приглашённый лектор МГУ им. М.В. Ломоносова, ИГУМО, Британская Высшая Школа Дизайна и др.

Член Международной федерации журналистов, Российского союза журналистов, член Союза фотохудожников России и Международного фонда женщин фотографов.

Одна из «десятки лучших фотографов, документирующих постсоветское пространство и Восточную Европу» по версии журнала The Guardian в 2016, одна из «30 молодых документальных фотографов до 30-ти», работы которых стоит увидеть по версии международного фотоагентства Magnum и французского культурного фонда PhotoBoite в 2016.

Изучала фотожурналистику в МГУ им. М.В. Ломоносова и режиссуру телевидения в Высшей школе кино и телевидения Останкино. Продолжает постдипломное образование.

Сайт преподавателя www.ingurazia.com
Ольга Гендель

Родилась и выросла в Санкт-Петербурге, керамикой начала заниматься 6 лет назад, на заводе по производству кальянных чаш, где обучилась всем циклам работы с глиной. 

Живет и работает в г. Санкт-Петербурге. Работает с керамикой и с текстилем. Занимается росписью посуды, плитки, раковин, дизайном принтов для одежды и штор.

Вдохновляется японской художницей Kumi Obata.

Instagram Ольги 

Нина Стадник
направление: скетчинг, рисунок, графика
профессиональный стаж: 6 лет

Родилась в 1992 году в Ростове-на-Дону. С 2009 по 2019 жила, училась и работала в Москве. Изучала журналистику, а потом иллюстрацию в Британской высшей школе дизайна. Проходила короткий курс скетчинга в Болонье у художницы Виктории Семыкиной и вообще постоянно находится в процессе учебы и в процессе преподавания. 

Сейчас живет в Ростове-на-Дону, активно работает как иллюстратор-фрилансер, занимается искусством. Как художник и иллюстратор за последнее время сотрудничала с большим количеством компаний и площадок. Например: «Такие дела», «Батенька да вы трансформер», «Pure», «The blueprint», «Mastera academy» и с другими. Занималась оформлением стен в баре «Bambule» в Москве и в баре «Сияние» в Ростове-на-Дону. 

Основное занятие Нины — это создание искренних рисунков, которые ей кажутся правдивыми и красивыми. 

Основное направление — графика.

Нина участвовала в большом количестве выставок в России и Европе, издает книги и журналы вместе с друзьями в независимом издательстве «Типацеха», работает в разных направлениях как коммерческих, так и личных.

Наталья Корсунская

Организатор Содружества художников "Волшебная пила". Член Московского союза художников. Участник Российских и международных выставок.  

Дипломант Всероссийских конкурсов "Искусство книги. Традиции и  поиск" и "Образ книги". Победитель  в конкурсе "Книга года", в номинации "Вместе с книгой мы растем". Книга "Телефонные сказки Маринды и  Миранды" вошла в почетный список "Белые вороны" Мюнхенской Международной библиотеки.

В 2015, 2018 и 2021 году стала лауреатом международного конкурса "Образ книги" в номинации "Иллюстрации к произведениям для детей и юношества".

Сотрудничает с издательствами "Эгмонт","Наша школа", "Авторская  книга",  "Самокат", "РОСМЭН" и "АСТ".

С 2014 преподает частно и в школе иллюстрации и живописи «Братец Лис».

Мария Тарамаева
направление: анимация
профессиональный стаж: 14 лет

Художник, аниматор, журналист, теоретик анимационного кино, преподаватель анимации. 

Закончила театроведческий факультет ГИТИС в 2008 году. С 2007 года пишет статьи об анимации. 

В 2013 году закончила Театрально-Художественный Колледж по специальности «художник-аниматор». 

С 2011 года – ведущая клуба любителей анимации «Аниманьяк». 

С 2012 года ведет мастер-классы по рукотворным анимационным техникам. 

Работает в авторской и коммерческой анимации. 

Марина Беликова

Марина Беликова родилась и выросла в Москве, где окончила МИЭМ по направлениям веб- и графический дизайн. Затем окончила с отличием магистратуру Кингстона (Лондон, Англия) по направлению коммуникационный дизайн и магистратуру в Баухаусе (Веймар, Германия) по направлению медиа искусство и дизайн.

В данный момент живет и работает медиа дизайнером в Берлине, в небольшом стартапе, занимающийся фотографией, помимо этого занимается художественным проектами, работает фриланс фотографом и аниматором. 

Марина занимается разнообразными направлениями, основные из которых фотография, анимация и дизайн интерфейсов. В качестве выпускной работы в Баухаусе она создала 5-минутную анимацию “Дневник астронавта” (2016) в старой, популярной в СССР технике рисования маслом на стекле, где каждый кадр рисуется отдельно (12 кадров в секунду). Работа заняла 8 месяцев и с тех пор была показана на различных кино- и анимационных фестивалях более чем в 10 странах и завоевала различные награды.

Она так же занимается документальной анимацией (ее работа “Мой первый день в Ваймаре”) так же участник различных фестивалей), с 2017 года является членом жюри фестиваля документальной анимации в Лондоне (FAFF - Factual Animation Film Festival), в 2019 году привозила фестиваль в Берлин и планирует возобновить его в Берлине в 2022. 

Марина работает с цифровой и аналоговой фотографией, ее фотографии были показаны на выставках в Германии и включены в шортлист премии Sunny Art Prize в Лондоне, где участвуют в выставке в феврале 2022. 

Темы, которые ей интересны в работе - память, ностальгия, пространства, которые люди оставляют за собой, как они взаимодействуют с ними и изменяют их. Какие за ними остаются следы, что они уносят из них с собой? 

Многие ее работы междисцбиплинарны, в анимации и графическом дизайне она любит сочетать аналоговые и цифровые техники - шелкография, коллаж, цианотипия, аналоговая иллюстрация и т.д. 

Более полное CV и список самых важных наград и фестивалей здесь.

Люсила Бисчоне (Lucila Biscione)
направление: papercut

Графический дизайнер и иллюстратор, специализирующаяся в технике коллажа и papercut (вырезка из бумаги). Она изучала рисунок, живопись и графический дизайн в Университете Буэнос-Айреса и прошла различные курсы по трафаретной печати и экспериментальной иллюстрации. В своих работах сочетает изображения и вырезки из бумаги. Работы Люсилы вошли в каталог Iberoamérica Ilustra (Ибероамерика Илустра), и выставляются на различных международных выставках. В настоящее время живет и работает в Берлине, преподает в мастерских в разных городах Европы и Америки.

"Меня всегда интересовала бумага, она очень многофункциональна. Мне нравятся текстуры, толщина, блеск... Несколько лет назад я начала вырезать формы, склеивать, накладывать слои при рисовании. С этого момента я начал интересоваться вырезанием из бумаги, исследовать художников, чтобы лучше понять технику. Когда я начинала, семинаров по вырезанию из бумаги было не так много, поэтому все, что я узнавала, наблюдая и тестируя, пока не смогла определить свой стиль"

Сайт художника: lucilabiscione.com
Ксимо Абадия (Ximo Abadia)
направление: иллюстрация

Иллюстратор Хоакин Абадия Перес, известный как Ксимо Абадия, родился в Аликанте в 1983 году. В настоящее время он проживает в Бенидорме, работает с детскими иллюстрированными книгами и комиксами, которые издаются множеством испанских и зарубежных издательств. 

В 2008 году Ксимо получил особую награду на премии Rei En Jaume de Cómic (Кальвиа, Майорка), а в следующем году опубликовал свой первый графический роман «Cartulinas de colores». В 2011 году он опубликовал книгу, получившую большой успех, «Clonk» (номинированный на премию «Барселонский салон» как автор прорыва) и «La Bipolaridad del chocolate». В 2012 году он стал финалистом международной премии графических романов Fnac / Sins entido. Дважды награжден премией White Ravens Awards Международной библиотеки в ​​Мюнхене. 

Он проиллюстрировал множество национальных и международных публикаций, и его работы были отобраны для выставки иллюстраторов Болонской ярмарки в 2017 и 2021 годах. В 2019 году его книжка-картинка «El huerto» под редакцией Джои де Лир вошел в десятку лучших иллюстрированных книг по версии New York Times. Его книга-картинка "Фрэнк" была удостоена награды за лучшую иллюстрированную книгу на Heroes Comic Con 2018 и Premi Llibreter 2018 от гильдии книготорговцев Барселоны.

Сайт иллюстратора: ximoabadia.com

Кирилл Захаров
Образование: Литературный институт им. Горького.

Критик, редактор, исследователь детской литературы и книжной иллюстрации.

Рецензии, обзоры книжных новинок и статьи публиковались в изданиях «Книжное обозрение», «НГ Ex Libris», «Диалог Искусств», «Новое литературное обозрение» и «Октябрь».

В настоящее время — литературный редактор в издательстве Albus Corvus.

На протяжении нескольких лет читал лекции, посвященные истории отечественной иллюстрации для детей (РГДБ, РГБМ, факультет культурологии РГГУ, магазин «Республика», галерея «Открытый клуб», фестиваль «МОРС»), автор текстов для каталогов выставок, проходящих в галерее «Открытый клуб».
Катя Климова
направление: иллюстрация
Катя Климова - художник-иллюстратор, работает с цифровой графикой и смешанными техниками. Сотрудничает с книжными издательствами, веб-изданиями, креативными агентствами и анимационными студиями в качестве иллюстратора. Много работает над собственными проектами – создаёт иллюстративные серии и книги, а также рисует комиксы в составе творческого объединения Бернард Глум.
Самой любимой и интересной задачей считает создание героя, в любом проекте, будь то литературное произведение или рекламный ролик, она «ищет» героя и старается сделать его характерным и запоминающимся.

Закончила рязанское художественное училище им. Г. К. Вагнера.
В 2018 году вошла в шорт-лист конкурса start Award от нидерландского журнала Boekie Boekie.
Лауреат конкурса Образ Книги 2020 года.
В 2021 серия моих работ вошла в шорт-лист международного фестиваля иллюстрации Морс.
Участник выставки Болонской книжной ярмарки 2022-го.
В 2020 и 21-ом годах наши комикс-проекты вошли в шорт-листы международного фестиваля комиксов «КомМиссия».

Сайт Кати Климовой www.katyaklimova.space


Новости 1 - 20 из 39
Начало | Пред. | 1 2 | След. | Конец