Преподаватели

Профессиональный коуч АСС ICF, дизайнер, эксперт во взрослом образовании. Окончила в коучинге Эриксоновский университет и академию "5 Prism", а также  художественно-графический факультет НГПУ. Более 20 лет в творческой профессии, 10 лет из них предприниматель: создание в партнерстве творческой школы для взрослых и бренд кожаных аксессуаров.

Фото: Ph. Eunice Brovida

Элиза Талентино родилась в городе Ивреа (Турин, Италия) в 1981 году.

Художница работает с иллюстрацией, живописью, гравюрой и анимацией. Специализируется на журнальной иллюстрации и создавала работы для The New York Times, The Washington Post, La Repubblica, Il Corriere, La Stampa, Mondadori, Einaudi, Bur-Rizzoli, Bompiani, Il Saggiatore, Edizioni e / o, Goethe Institut и многих других.

Ее работы были отобраны и показаны на различных фестивалях в Италии и за рубежом, среди которых Болонская детская книжная ярмарка, BilBOlbul, Международный фестиваль искусства в Болонье, Ilustrarte — Международная биеннале иллюстрации в Лиссабоне, Viñetas con Altura, Международный фестиваль истории в Ла-Пасе (Боливия). Она выигрывала Золотую медаль 3 × 3 Mag Professional Show в Нью-Йорке два года подряд (2017/2018). А в 2017 году реализовала короткометражный анимационный фильм «Одуванчик», по которому вышла одноименная книга (Lazy Dog Press, 2018) и была отмечена на крупных международных фестивалях анимации.

Созданные с использованием экспериментальных техник, ее живописные работы выставлены в многочисленных галереях Италии и других странах по всему миру.

Сайт иллюстратора: elisatalentino.it

Иллюстратор Хесус Сиснерос родился в Сарагосе в 1969 году. Он изучал иллюстрацию в Школе искусств в Сарагосе и с тех пор проиллюстрировал огромное количество книг для таких издателей, как Libros del Zorro Rojo, OQO Editora и Fondo de Cultura Económica, и множества других. Хесус получил премию Lazarillo Illustration Prize, а его работы несколько раз были отобраны для престижной Болонской выставки иллюстраторов. Сиснерос стал победителем в 2006 году Международного конкурса иллюстрированных альбомов города Аликанте.
Сейчас его работа сосредоточена на книжной иллюстрации и преподавании. Он преподавал иллюстрацию в течение пяти лет в Мехико в Центре дизайна, кино и телевидения, и в аспирантуре UNAM, вел курс в Международной школе иллюстрации Фонда Штёпана Завржела в Сармеде, Италия. Хесус также проводил семинары в Испании, Мексике, Германии, Корее, России и Таиланде. Хесус провел множество персональных выставок в Мехико, Сеуле и Марселе, и в других городах по всему миру.

Закончила Московский Полиграфический институт в 1983 году, получила специальность художник-график. Является членом Московского союза художников и Российского Союза Художников. 

Имеет стаж педагогической деятельности 15 лет, стаж работы штатного художественного редактора (издательства «Детская Литература», «Дрофа Плюс» и «Махаон») 10 лет и внештатного художника по договорам 30 лет. 

Никитина Т.Ю. является членом правления ассоциации книжных графиков МСХ, Лауреат конкурса «Образ книги» 2010, 2018, 2019 г.г. в трёх номинациях: «Авторская книга», «Лучшие иллюстрации к nonfiction», «Лучшие иллюстрации для детей и юношества». 

Занимала должность доцента кафедры иллюстрации и эстампа в университете печати им. Ивана Фёдорова, Институте графики и искусства книги имени В.А.Фаворского.

В настоящее время ведёт курс «Классическая иллюстрация» В Школе дизайна НИУ ВШЭ.

Проиллюстрировала около 50 детских книг.

Дизайнер, выпускница Полиграфического института, преподаватель в Московском Государственном Академическом Художественном Училище памяти 1905 года, в прошлом декан факультета "Дизайн" Института Современного Искусства, каллиграф с большим практическим опытом. 

Преподаватель графического дизайна и типографики в МАХУ, руководитель Издательского дома и учитель искусства в «Новой школе». Преподаватель дизайна в Школе Детской Книги.

Родилась на планете Земля, но с детства на короткой ноге с пришельцами.
Поступила в Британку, чтобы сделать диплом о межвидовых отношениях в рамках межгалактических путешествий.
После выполнения этой задачи не смогла решить, чем же хочет заниматься — преподаванием, иллюстрацией или дизайном. Поэтому занимается всем.
Преподаёт в Британке и ведёт собственные воркшопы. Делает дизайн для винных баров, пабов и кафе (Bambule, The Black Swan Pub, Korobok Bar, KHME Wine, Eggsellent, Mr. Cup). Преследует миссию по внедрению нескучной иллюстрации в скучную коммерцию: разрабатывает меню в виде постеров, комиксов, зинов. Убеждает кофейни поселить на белые стаканчики персонажей, а пакеты с доставкой забомбить стикерами.

Выставки и публикации:

• Тираж книги-комикса «Межгалактическое руководство по сексу», 2017
• Стрит арт выставка в составе арт-группировки Кисеты. Швейцария, Люцерн, 2018
• Выставка «Здесь и сейчас» в Центральном Манеже. Россия, Москва, 2019
• Публикация в финском журнале комиксов KUTIKUTI, 2020
• Участие в международных и региональных принт-маркетах

Сайты преподавателя: 
www.instagram.com/tanya.vino/
tanyavino.com

Художник, иллюстратор и преподаватель. 

Живет и работает в Москве.

Окончила худграф педагогического университета в Санкт-Петербурге и курс иллюстрации Виктора Меламеда в БВШД.

Работает над авторскими проектами: иллюстрация, графика, принтмейкинг и т.д. 

Как иллюстратор рисовала для GOOGLE, журналов РБК Стиль, Коммерсантъ, Меломан, Альфабук, порталов Meduza, Такие дела и др.

Вместе с группой художниц Типацеха участвовала в нескольких коллективных выставках в России и Швейцарии.

Преподает в сфере рисования и иллюстрации 6 лет.

Привет! Я Полина, художница и мультипликатор из Москвы. Работаю и экспериментирую с разными материалами, и уверена, что самая "живая" анимация создается в ручную, под камерой. От этого курса я ищу вдохновения и свежих творческих впечатлений.

Ольга Прусакова родилась, живет и работает в г. Арзамасе.
Она долгое время училась рисовать путем самообразования, а также, посещала художественные курсы.
Одной из ключевых тем, в которой Ольга черпает вдохновение, является окружающая природа и повседневная жизнь, что находит свое выражение в пейзажах и натюрмортах художницы.
Ольга работает в широком диапазоне техник от масляной пастели и акварели, до таких техник ручной печати, как трафарет. В настоящее время особое внимание уделяет технике аппликации и смешанной технике, где соединяются вместе гуашь, цветные карандаши и масляная пастель.

Ольга участница российских и международных выставок иллюстрации. В настоящее время занимается также проведением онлайн занятий и мастер-классов.

Посмотреть ее работы можно на сайте по адресу olgaprusakova.ru

Руководитель Центра детской книги и детских программ Библиотеки иностранной литературы имени М.И.Рудомино. Координатор различных международных программ и куратор выставочных проектов в области детской книги, в том числе Болонской книжной ярмарки, Международного совета по детской книге, Международной юношеской библиотеки (Мюнхен).
Специалист по детской книжной иллюстрации.

 2010-2018 - доцент Института графики и искусства книги имени В.А.Фаворского. Приглашенный лектор в различных художественных вузах.

Переводчик со шведского, английского и немецкого. Лауреат премии «Мастер» и Почетного диплома Международного Cовета по детской книге (IBBY)

Литературный критик, автор многочисленных работ по книжной иллюстрации, опубликованных в России и за рубежом.

Читать об Ольге Мяэотс

Видеозаписи с Ольгой Мяэотс

Отмеченный наградами фотограф, международный журналист, тв продюсер и преподаватель из Москвы. Вела фотографическую и преподавательскую деятельность более чем в 20-ти странах. Практикует с 2010 года, начала карьеру, документируя последствия вооружённых конфликтов, участвовала в миротворческих диалоговых программах.

Сотрудничает с National Geographic, The Guardian, Wall Street Journal, Washington Post, DR1 Denmark, RTL tv, Smithsonian magazine, Io Donna, Огонёк, Коммерсант, Лента.ру и др. Документальные работы Ольги хранятся в музейных коллекциях.

Ведёт частные консультации, а также образовательные проекты по работе с детьми и молодёжью. Член жюри и спикер российских и международных фестивалей, приглашённый лектор МГУ им. М.В. Ломоносова, ИГУМО, Британская Высшая Школа Дизайна и др.

Член Международной федерации журналистов, Российского союза журналистов, член Союза фотохудожников России и Международного фонда женщин фотографов.

Одна из «десятки лучших фотографов, документирующих постсоветское пространство и Восточную Европу» по версии журнала The Guardian в 2016, одна из «30 молодых документальных фотографов до 30-ти», работы которых стоит увидеть по версии международного фотоагентства Magnum и французского культурного фонда PhotoBoite в 2016.

Изучала фотожурналистику в МГУ им. М.В. Ломоносова и режиссуру телевидения в Высшей школе кино и телевидения Останкино. Продолжает постдипломное образование.

Сайт преподавателя www.ingurazia.com
Инстаграм: @olgaingurazova 

Родилась и выросла в Москве. Несколько лет жила зарубежом - в США и Польше. Сейчас - в Москве. Образование также получала в Москве - Московское художественное училище прикладного искусства, ВГиК, Британская Школа Дизайна.

Работала некоторое время в анимации, иллюстрированием книг занимаюсь примерно с 2010 года.

Проиллюстрировала порядка сорока книг для российских и зарубежных издательств в Британии, США, Польше, Франции и др. В 2020 году получила серебряную медаль от American Society of Illustrators.

В основном занимаюсь оформлением детских книг, также выпущено несколько приложений для детей, работаю с рекламными проектами. Очень люблю именно направление детской литературы и, особенно, книжки-картинки. Считаю книгу неотъемлемым атрибутом детской жизни и создаю иллюстрации с любовью и заботой об эмоциональном состоянии юного читателя.

Все мои работы создаются в цифровом пространстве с нуля, от наброска до финального этапа. При этом стараюсь сохранять ощущение “живости” материалов, используя для этого как живые текстуры, так и цифровые инструменты.

Вдохновляюсь такими художниками, как Miroslav Šašek, Ronald Searle, Sempe, Brian Wildsmith, John Burningham, Roger Duvoisin, Josef Palecek, Piotr Wilkon, Beatrice Alemagna, Борис Диодоров, Евгений Монин, Ника Гольц.

Ценю теплоту, простоту и ясность в иллюстрации.

В портфолио работа с такими издательствами как Usborne, Bloomsbury, Little Tiger Press, Cottage Door Press, Harper Collins, Росмэн, Малыш и др. 

Родилась и выросла в Санкт-Петербурге, керамикой начала заниматься 6 лет назад, на заводе по производству кальянных чаш, где обучилась всем циклам работы с глиной. 

Живет и работает в г. Санкт-Петербурге. Работает с керамикой и с текстилем. Занимается росписью посуды, плитки, раковин, дизайном принтов для одежды и штор.

Вдохновляется японской художницей Kumi Obata.

Instagram Ольги 

Художник, преподаватель.

Родилась в Алтайском Крае, выросла в Иркутской области. Высшее образование.

С 2018 года художник, художник-иллюстратор: роспись стен, одежды; оформление книг; картины маслом, акрилом, карандашом и акварелью.

С 2019 года преподаю индивидуальные курсы по живописи, истории России с упором на XIX-XX века и истории искусства.

С 2020 года занимаюсь научной деятельностью. Работа с историческими материалами в государственных архивах: сбор, анализ, написание научных трудов.

Любимые техники: карандашный рисунок, акварель, скетчинг, каллиграфия. Академизм, абстракция.

Вдохновляют Леонардо да Винчи, Караваджо, Рафаэль, Ванг Гог и Боттичелли. 

Родилась в 1992 году в Ростове-на-Дону. С 2009 по 2019 жила, училась и работала в Москве. Изучала журналистику, а потом иллюстрацию в Британской высшей школе дизайна. Проходила короткий курс скетчинга в Болонье у художницы Виктории Семыкиной и вообще постоянно находится в процессе учебы и в процессе преподавания. 

Сейчас живет в Ростове-на-Дону, активно работает как иллюстратор-фрилансер, занимается искусством. Как художник и иллюстратор за последнее время сотрудничала с большим количеством компаний и площадок. Например: «Такие дела», «Батенька да вы трансформер», «Pure», «The blueprint», «Mastera academy» и с другими. Занималась оформлением стен в баре «Bambule» в Москве и в баре «Сияние» в Ростове-на-Дону. 

Основное занятие Нины — это создание искренних рисунков, которые ей кажутся правдивыми и красивыми. 

Основное направление — графика.

Нина участвовала в большом количестве выставок в России и Европе, издает книги и журналы вместе с друзьями в независимом издательстве «Типацеха», работает в разных направлениях как коммерческих, так и личных.

Организатор Содружества художников "Волшебная пила". Член Московского союза художников. Участник Российских и международных выставок.  

Дипломант Всероссийских конкурсов "Искусство книги. Традиции и  поиск" и "Образ книги". Победитель  в конкурсе "Книга года", в номинации "Вместе с книгой мы растем". Книга "Телефонные сказки Маринды и  Миранды" вошла в почетный список "Белые вороны" Мюнхенской Международной библиотеки.

В 2015, 2018 и 2021 году стала лауреатом международного конкурса "Образ книги" в номинации "Иллюстрации к произведениям для детей и юношества".

Сотрудничает с издательствами "Эгмонт","Наша школа", "Авторская  книга",  "Самокат", "РОСМЭН" и "АСТ".

С 2014 преподает частно и в школе иллюстрации и живописи «Братец Лис».

Художник, аниматор, журналист, теоретик анимационного кино, преподаватель анимации. 

Закончила театроведческий факультет ГИТИС в 2008 году. С 2007 года пишет статьи об анимации. 

В 2013 году закончила Театрально-Художественный Колледж по специальности «художник-аниматор». 

С 2011 года – ведущая клуба любителей анимации «Аниманьяк». 

С 2012 года ведет мастер-классы по рукотворным анимационным техникам. 

Работает в авторской и коммерческой анимации. 

Мария Мотылева – художник и иллюстратор из России. Мария выросла между Москвой и Адыгеей, а с 20 лет путешествует и живет в Европе. 

Работает с текстильными объектами, рисует, занимается печатной графикой и иллюстрацией. Окончила МГУ Печати, в 2016 году поступила в школу искусств Ar.Co – Centro de Arte e Comunicação Visual в Лиссабоне по направлению «Иллюстрация и комиксы», а затем там же – «Современное искусство». 

Принимала участие в Текстильной Лаборатории в Москве. Мария участвует в арт-резиденциях и выставках в России, Португалии и Швейцарии. 

В 2022 году ее работа была отобрана в коллекцию современного искусства Ar.Co и для участия в выставке в Национальном музей современного искусства в Лиссабоне. 

Ее вдохновляет работа с памятью, с личными историями, ей интересен универсальный женский опыт сторителлинга через вышивку. Ей интересно работать на пересечении современного искусства, декоративного искусства и иллюстрации. Среди любимых художников - Луиз Буржуа, Керри Филлипс, Грейсон Перри, Паула Регу, Уильям Кентридж.

Родилась и выросла в Москве. 

Училась на курсе иллюстрации в Британской высшей школе дизайна (2016 - 2018).

Пять раз была участником фестиваля иллюстраций МОРС.

Придумала и нарисовала книжку «Лягушка, которая хотела стать кошкой», изд-во Гудвин, 2022.

Несколько лет веду авторские уроки «Несерьезное рисование» онлайн и оффлайн. Обожаю цветные карандаши!

Марина Беликова родилась и выросла в Москве, где окончила МИЭМ по направлениям веб- и графический дизайн. Затем окончила с отличием магистратуру Кингстона (Лондон, Англия) по направлению коммуникационный дизайн и магистратуру в Баухаусе (Веймар, Германия) по направлению медиа искусство и дизайн.

В данный момент живет и работает медиа дизайнером в Берлине, в небольшом стартапе, занимающийся фотографией, помимо этого занимается художественным проектами, работает фриланс фотографом и аниматором. 

Марина занимается разнообразными направлениями, основные из которых фотография, анимация и дизайн интерфейсов. В качестве выпускной работы в Баухаусе она создала 5-минутную анимацию “Дневник астронавта” (2016) в старой, популярной в СССР технике рисования маслом на стекле, где каждый кадр рисуется отдельно (12 кадров в секунду). Работа заняла 8 месяцев и с тех пор была показана на различных кино- и анимационных фестивалях более чем в 10 странах и завоевала различные награды.

Она так же занимается документальной анимацией (ее работа “Мой первый день в Ваймаре”) так же участник различных фестивалей), с 2017 года является членом жюри фестиваля документальной анимации в Лондоне (FAFF - Factual Animation Film Festival), в 2019 году привозила фестиваль в Берлин и планирует возобновить его в Берлине в 2022. 

Марина работает с цифровой и аналоговой фотографией, ее фотографии были показаны на выставках в Германии и включены в шортлист премии Sunny Art Prize в Лондоне, где участвуют в выставке в феврале 2022. 

Темы, которые ей интересны в работе - память, ностальгия, пространства, которые люди оставляют за собой, как они взаимодействуют с ними и изменяют их. Какие за ними остаются следы, что они уносят из них с собой? 

Многие ее работы междисцбиплинарны, в анимации и графическом дизайне она любит сочетать аналоговые и цифровые техники - шелкография, коллаж, цианотипия, аналоговая иллюстрация и т.д. 

Более полное CV и список самых важных наград и фестивалей здесь.