Преподаватели

Родилась в 1980 в Санкт-Петербурге. Много лет жила в Карелии, г. Петрозаводск. Закончила экономический факультет  МПГУ,  работала в банке экономистом.

В какой-то момент поняла, что выдохлась в этом направлении и хочу менять пространство вокруг себя. В процессе обучения Дизайну интерьеров выяснилось, что мне интересно не «строить» дом, а наполнять его. Именно керамика оказалась для меня идеальным способом выражения своих идей.

В настоящее время балансирую между керамикой, работой с детьми в театральной студии и воспитанием трех своих детей.

В работе я больше всего использую технику ручной лепки, подглазурной росписи.

2008 Московская школа архитектуры и дизайна. Дизайн интерьера.

2016 Керамическая Мастерская КОМ, курсы для педагогов.

2017 Педагог дополнительного образования художественной направленности.

С 2020 создание, развитие  и работа в мастерской керамики @izzgliny

С 2020 года участие в Российских фестивалях керамики (4ceramics ,Local Ceramics Fest, Ceramania  и другие) и различных выставках (галерея Milli Art, центр русской культуры Быль/Небыль).

С 2021 педагог-художник в театральной академии «Артсия». 

Меня зовут Филиппова Ася, и я - практикующая художница-аниматор из Москвы. Я снимаю авторское кино, в том числе в рукотворных техниках. Меня привлекают сюжеты о собаках и маленьких существах, преимущественно в коллажной технике.

Образование: ТХТК №60 по специальности "Анимация".

Режиссер и художница короткометражного фильма «Первая» (2021).

Художник-постановщик серии роликов для музеев Третьяковской галереи.

Принимала участие в проекте «Ферма» (студия "Мастер-фильм").

Художник-живописец, профессиональный фотограф (предметная съемка, портрет, репортаж, пейзаж) и мастер handmade.

Антонина закончила художественно-графический факультет МПГУ. Живет в Москве и очень любит дизайн и путешествия, настолько, что даже профессионально ими занималась прекрасные 4 года.

В 2021 году Антонина начала заниматься фотографией, чтобы развивать продажи собственной марки рюкзаков и сумок из кожи. Сейчас у неё 4 детей и своя фотошкола.

Антонина учит предметной съемке при естественном освещении уже 10 лет, и за это время разработала свою уникальную систему обучения продающей фотографии.

Спикер Первозданной России, финалист фотоконкурса Русского Географического Общества, 35 Awards и других, член правления Союза Фотографов дикой природы.

Художник-иллюстратор.

Родилась и выросла в городе Орле. С 2011 года живёт и работает в Москве. Закончила Британскую высшую школу дизайна по направлению иллюстрация BA(Illustration). С 2017 по 2020 работала креативным копирайтером в агентстве Creative people. C 2017 по настоящий момент иллюстратор-фрилансер, преподаватель и ассистент шелкографской мастерской в Universal University.

Принимала участие в выставках:

• "Сон в летнюю ночь", Москва 2016
• "RE:CREATION", Москва, 2016
• Дипломная выставка 'REVEAL', Британская высшая школа дизайна, Москва, 2016

Клиенты: Canon, Mercuryo, Постнаука, Pure app, PurPur, Brewlok, Геолёнок.

Междисциплинарная художница, фотограф, дизайнер и арт-педагог.

Я родилась и выросла в Ростове-на-Дону, а с 2019 г. живу и работаю в Санкт-Петербурге. Получила образование в области дизайна в ААРХИ ЮФУ и БВШД, там обрела важный опыт и работала по профессии. С 2023 обучаюсь в Академии Фотографика. В настоящее время сотрудничаю с современными образовательными проектами.

Давний интерес к аналоговой фотографии и прикладным художественным техникам всегда подкрепляют мою потребность самовыражения, я использую те инструменты и направления, которым могу научить других людей, знаю как вдохновить, поделиться опытом, развиваться и работать с изображениями и смыслами. В своем творчестве я глубоко исследую темы памяти и личной рефлексии. Одно из моих ключевых направлений в искусстве – коллаж. Этот жанр помогает оформлять свой опыт в необычные образы, состоящие из фотографий текста и графики.

Опыт: Сокуратор и участник объединения «UNKNOWN GALLERY», участник YABA.WORD «Это наше кантри, бабушка», куратор Александр Цикаришвили и группа СЕВЕР-7 СЕВКАБЕЛЬПОРТ 2021.

Участник:

• «Nizina fest» Санкт-Петербург, Самара 2022, 2023

• «Жердела» Ростов-на-Дону

• «Koreshki Festival» Новосибирск и др, 2022

• Фестиваль зинов в «Порядок слов» Санкт-Петербург, 2024

• Резедент WYNWOOD, выставка «Тонкий Лед», куратор Анна Заведий, СПб 2022
  

• Независимый художник «PORT ART FAIR», куратор Анна Заведий, СПб 2023

• Участница выставки «НОРМКОР. Практики обыденности в современной молодежной фотографии» государственный музей РОСФОТО, СПб 2023

Многие художественные работы Анастасии находятся в коллекциях музеев и частных коллекциях.

Родилась и выросла в Москве.
Училась: МГУП им. Ивана Фёдорова, художник-график; Школа детской книги, Лабаратория Современного Искусства "Азы".
Живу в Москве, работаю в Институте Бизнеса и Дизайна (B&D).
Занимаюсь иллюстрацией, скетчингом, живописью и преподаванием рисунка, живописи, компьютерной графики и иллюстрации.
Диплом Международного конкурса книжной иллюстрации "Образ книги".
Сотрудничество с издательствами АСТ "Вилли-винки", "Питер-детство", "Беринга".

Алёна Жернакова - художник, графический дизайнер из Москвы. Занимается визуальной драматургией, иллюстрацией, литографией, работала как сторибордист, в Русском театре в Амстердаме и в отечественном, высоко-духовном кино. Сейчас занимается проектами на фрилансе. Закончила магистратуру ВГИК по специальности «драматургия», мастерская Юрия Арабова. До этого училась на кафедре истории искусства Российского государственного гуманитарного университета, по специальности «дизайн».

«Меня вдохновляет всё парадоксальное, что складывается в моей голове после наблюдений за миром. Меня вдохновляет слово, да простят меня за пафос. Слова, наверное, какую-то особую силу несут для меня. Речь. Я люблю ее слушать и обрабатывать визуально. Это такой беспрерывный вербатим в голове. Слова визуализируются в характеры, имеют свой цвет и форму».

Сайт преподавателя:  https://www.artstation.com/alyoshazhernakova

Привет, меня зовут Алёна! ‌

К 30 годам я добилась всего чего хотела: стабильная работа, признание, семья, дом, ребёнок. Всё, программа жизни выполнена! А что дальше? Уже всем всё доказала, уже всего добилась, казалось бы: «Жизнь - полная чаша, живи и радуйся!». 

Но сердечко щемило, и ворочалась ночами творческая душа. Я заставляла ребенка лепить каждый день, я делала барельефы в песочнице, а сколько пельменей я слепила - не счесть :))) 

Я боялась себе признаться, что Я, взрослая 30-летняя тётя, хочу лепить. Было страшно и непонятно: с чего начинать, куда бежать?! Тогда ещё не было столько МК и марафонов. Казалось, не поймут и будут смеяться за моей спиной. Я не могла позволить себе еще 5 лет потратить на Высшее образование. 

Я отважилась и напросилась стажером в одну мастерскую лепного декора учиться и работать, потом в другую, потом позвали в самую крутую в Москве. Сейчас я леплю дома под заказ – столько, сколько могу и сколько захочу!

Помните, во все времена есть поддерживающее окружение, ищите его!

Благодаря поддержке мы можем идти дальше, достигать больше, верить в себя!

"Я родилась в Казани, позже переехала в Питер и погрузилась в цифровую сферу искусства. Пять лет училась в художественной школе, после - четыре года в художественном училище, проходила курсы дополнительного обучения в школе рисунка и цифровой графики, прошла курс книжной иллюстрации. 

Сейчас я живу и работаю удалённо в Грузии, Тбилиси. Основные направления сейчас - это фоны и персонажи.

Работала с компаниями Adobe и журналом Spiegel."

Сайт Алёны Воротниковой www.behance.net/alyonavorotnik

Любит читать и создавать новые книги. Работает в техниках: акварели, туши, растровой графики. Создаёт иллюстрации к художественным и музыкальным произведениям. Знает о работе над книгой от задумки и эскизов до верстки и подготовки тиража в печать.
С раннего детства проявляла интерес к рисованию, пробовала различные жанры и техники рисования. С каждым годом любовь к изобразительному искусству росла и крепла. Техника акварели сразу привлекла внимание Александры и стала фаворитом. В школе училась в классе с уклоном к изобразительному искусству, во все имеющееся свободное время "жила" в классе рисования. С двенадцати лет дополнительно училась в школе искусств в городе Надым ЯНАО.
В 2003 году переехала в город Санкт-Петербург и поступила на кафедру в Северо-Западном Институте печати Санкт-Петербуржский Государственный университета технологии и дизайна (сейчас ВШПМ СПбГУПТД). 
С 2015 занимается интерьерной, журнальной и книжной иллюстрацией.
В 2018 вернулась к рисунку всецело. К акварели в частности: онлайн-обучение, участие в марафонах акварели и графики, зарисовки, пленэры, чтение литературы по искусству рисования. На данный момент акварель и иллюстрирование детских книги остаются основным и любимым занятием.
2019 - Участие в Третьем Международном Акварельном Биеннале Тирана.
Преподаёт пластическую анатомию и детский портрет, наброски. Организует натурные классы.

Сайт преподавателя https://illustrators.ru

В 1983-м получивший диплом факультета графики Московского полиграфического института (известный также как Полиграф), член Московского союза художников, участник международных, российских и московских выставок, девяти персональных выставок в области иллюстрации, ксилографии, рисунка, акварели живописи и авторской книги, сегодня Александр Савельев — художник, работающий во множестве видов и жанров изобразительного искусства.

Александр — доцент кафедры рисунка и живописи, Института графики и искусства книги (ИГРИК Московского Политеха),  преподаватель с почти тридцатилетним стажем работы. Также — постоянный преподаватель Bratec Lis School, портрета, гравюры, офорта, рисунка обнажённой натуры, — студенты на курсах и мастер-классах Александра в Bratec Lis получают и хорошую теоретическую базу, и умение пользоваться знаниями творчески, грамотно и гибко.

Родился в 1956 г. в г. Тиране, Албания. С 1961 г. постоянно проживает в России. В 1982 г. окончил Московское художественное училище «Памяти 1905 года» (факультет промышленной графики). С 1982 года работал в различных издательствах Москвы в качестве внештатного художника - оформителя, иллюстратора книги. С 1984 г. член Московского профессионального союза художников-графиков на Малой Грузинской., с 1989 г. член Международной федерации художников при Юнеско, с 2009 г. член Московского союза художников.

Продолжает работать в московских издательствах в качестве дизайнера книги, оформителя и иллюстратора. С 1997-2012 главный художник издательства «Айрис-пресс». С 2012 и по настоящее время главный художник издательства «Вита-пресс». Занимается оформлением книги, станковой графикой и живописью.

Участник различных выставочных проектов в России, участник международных выставочных проектов в Нью-Йорке, Берлине, Вене, Риме, персональных выставок на различных выставочных площадках. Работы Александра находятся в частных коллекциях в США, Канаде, Франции, России, Германии, Албании, Англии, Дании, в коллекции музея современного искусства (Нью-Йорк, собрание Александра Глейзера).

Опыт работы в области допечатной подготовки около 15 лет. Работа в различных типографиях и издательствах (опыт включает знание всего цикла печатного производства и подготовки к печати). Опыт преподавания около 5 лет. В данный момент преподает допечатанную подготовку также в Институте бизнеса и дизайна.